遇见博物馆，莫奈、梵高与现代主义大师——意大利国家现当代美术馆真迹展。展览汇聚了意大利国家当代美术馆36位艺术大师1865年至1972年的48件真迹作品。
在西方艺术大师里面比较熟悉的当属法国印象派领导者莫奈，莫奈一生留下了两千多幅油画作品，《睡莲》系列是最具代表性的画作。这次展出了他早期的一幅作品《粉色睡莲》。
睡莲一片片向湖面扩展，形体消融在弥漫着雾气的倒影之中，整个画面朦胧而富诗意。
另一位比较熟悉的是荷兰后印象派的代表梵高，他一生留下了两千多幅作品，深深地影响了表现主义以及其他艺术流派。
下图这幅《阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像）》创作于他生命的最后时期，以吉努夫人为原形，阿尔勒的女子以具有“地中海地区特有的美”而著称，梵高花了几个月的时间寻找具有此种特征的模特。这是“车站”咖啡馆的老板娘，她将左手肘支在腮边，身着阿尔勒的传统服饰。梵高和高更都经常光临，并以她为模特。当他刚到这座城市时就住在吉努夫人家里。
梵高逝世多年后其才华才被认可，他一生经历坎坷，但永葆一颗激情的心。梵高的经典女性画像《阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像）》是他生命结束前的最后一批组画之一，同系列其余画作分别被奥赛博物馆、大都会艺术博物馆等机构收藏。
下面这幅是意大利著名画家维托里奥·马特奥·科科斯的《梦》。他最大的特点就是：笔下的美女特别美，几乎是介于女神和女人之间的一个物种，因此他这幅作品的名字是《梦》就显得非常合理。这简直就是梦中情人的模样。他最喜欢描绘的场景就是年轻人在休憩时的场景，有一种淡淡的文艺范儿。
下图是意大利面家、未来主义创始人之一贾科莫· 巴拉的作品《粉红面纱》，整个画作色彩明亮，色块立体，具有层次感。
贾科莫·巴拉是未来派最杰出的人物，他先是以学院式绘画崭露头角，受到当时评论界的赞赏。在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主义，对色和光的总是表现出狂热兴趣。
下图是贾科莫·巴拉的作品《户外肖像》
下图是贾科莫·巴拉的作品《排队买羊肉》
下图是意大利著名画家阿梅代奥·莫迪里阿尼代表作品之一《侧卧的裸女》。人物的形体通过夸张变形而拉长延展，抹去了瞳孔眼眸，既是对原始艺术的致敬，又是艺术家内心深处寂寞与忧伤的表现。
下图作者是美国杰克逊·波洛克，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
美国达达和超现实主义艺术家曼·雷的作品《维纳斯》，这是一座维纳斯头部石膏模型，被一张密网影射的束缚所包裹。
下面这幅《鲜花盛开的田野》是意大利画家朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多的布面油画。描绘了美丽恬静的田园风光，视线由远及近，最终停留在盛开的白色花丛，以及两小无猜的孩童。
胡安·米罗是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一 ，下图是其经典作品《恋人的哀悼》把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩，画面怪异，但诙谐充满活力。达达主义及超现实主义的代表人和创始人之一。
从19世纪60年代到20世纪的70年代的百余年时间，艺术流派更叠焕新，蓬勃发展。无数艺术家扬起时代的风帆，在艺术的海洋里悟道探索、推陈出新，为人类文明的发展做出了重要的贡献。
遇见博物馆，遇见艺术大师。站在这些珍品面前，仿佛与大师面对面交流。让我体悟到了藏品的内在美学，探寻其与社会文化背景之间的联系，思考艺术更广阔的可能性。
怀揣一颗对艺术热爱之心，感受美的熏陶和心灵的启迪。
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