《书法创作论》章法组合形式

章法就是书法作品中所有造型元素的组合形式。所有造型元素包含笔势、体式和现代构成章法，比如：提、按、顿、挫、轻、重、缓、急，疏、密、虚、粗、细、方、圆，浓、淡、干、湿。同时包括传统章法的规格、布局，例如：中堂、条幅、横幅、册页、手卷和扇面以及作品中的正文、题款和印章。

书势章法分为笔势章法和体式章法。

从起笔开始点画与点画、字与字两者其中，一部分留在纸面的笔画与另一部分行走在空中的笔势结合，笔画笔势连续书写直至正文篇终。通过提按顿挫、轻重缓急营造出节奏变化，让观者随着的注意力无论着眼在何处，都会随着书写的线条顺序前行，体会着节奏变化就像欣赏音乐一样欣赏书法作品。这种上下相映、笔断意联的的“一笔书”需要时间推移慢慢展开，过程缓慢比较耐看。但视觉效果不强烈，这种章法擅长表现，读的书写文本与文字内容相结合，适合传统的阅读习惯和审美趣味。比如下面的图：

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或者这样的：

李斌权-音乐书法

汉字本身是方方正正、规规矩矩、横屏竖直的从而产生静止、稳定的心理感受，活波的感受需要让汉字结体产生左右倾斜的动态，随着倾斜加剧就会产生动荡跌坠的感觉，给观者造成紧张的心理感受。这时候需要依靠上下字形支撑配合，这样一个个没有笔墨连贯的单字，相互产生出强烈的呼应、顾盼关系的倾向与绘画式的章法形式。这种形式不适宜表现读的文本，更像是绘画一样的观图形式，具有着强烈的视觉效果，更接近与当代人们的欣赏习惯和审美趣味。比如下图：

弘一法师书法-图片来自网络侵删 八大山人书法-图片来自网络侵删

传统书法家着重强调笔势，注重笔画和结体同时兼顾所产生的空间造型。这种“状若断而还连”“势如斜而反正”的兼顾上下的笔势和呼应左右的体式的章法形式就是书势章法。历史上从王羲之为开端后为众多书法家所追求的目标，如下图：

王羲之书法-图片来自网络侵删

构成章法的主要特征表现为对立统一和相似性。书法中的粗细、长短、正侧、大小、枯湿、浓淡、疏密、虚实、开合、收放等都是对比关系。它们相互排斥又相互依存，既是独立的又是一体的，相互之间有着深刻的内在联系。作品中的元素位置不同但形状或者墨色一致具有一定的相似性，相互呼应形成整体。

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构成章法的主要以分离为基础，发挥所有造型元素的特色到极致，所产生的作品内涵相当丰富。利用对立统一和相似性原理组合并置在一起，各自特征相得益彰、相映成辉，产生强烈视觉冲击的新的作品形式。

《书法创作论》章法组合形式 《书法创作论》章法组合形式

对立统一规律亦称矛盾规律，对立面的统一和斗争的规律。它揭示，无论在什么领域，任何事物以及事物内部以及事物之间都包含着矛盾。而矛盾双方的统一与斗争，推动着事物的运动、变化和发展。对立统一规律的基本内涵可大致概括为，矛盾的三对特性四大理论：即：矛盾的同一性与斗争性；矛盾的普遍性与特殊性；矛盾的不平衡性，即主要矛盾与次要矛盾，矛盾的主要方面与次要方面。 对立性有三个层次：（1）相互区别、差异、不同之处，（2）相互冲突、斗争、排斥、对立，（3）相互分离、疏离、裂解；统一性有三个层次：（1）相互依赖、联系、联结，（2）相互交流、渗透、包含、贯通，（3）相互转化、转变。故此，对立统一也有三个层次，第一个层次是浅层的，也是比较缓和的；第二个层次是较深层的，也是比较激烈的；第三个层次是更深层的，也是更激烈的。

相似性——事物、过程、现象之间存在的某些共同点、同类性。这些共同点、同类性可以表现在量或形式上,也可以表现在质或内容上。