我先前游历龙脉时，曾在名山深处，拜访过画道中的世外异人，他带着两名童子在世外独修。我与他们交游过一段时日，我们一起谈论画之道，并从他们那一门中了解了画道中的一些精妙部分。现在，我就将其中一些精妙之处向世人展示出来，让世人大概了解一下画之道，以免让现代的一些伪艺术家将中华传统国画导入魔道，而走向末路。
以我所知，画道并不止一门，有一些不同的门派在世外传，他们中都有借画修行的因素。而我知道的只是其中一门中的一些东西，并代表不了全部画道。所以不能以我这篇所说的当作全部。而且记忆毕竟太久远，不是这一世发生的，只是有一个痕迹，现在被打开，所以有些地方可能会有些出入，因此这篇只能当作是我个人对画道的参悟，不代表全部。这篇文章只是起个抛砖引玉的作用，不要将我所说的当作是画之全部内涵和绝对真理，那样就会对后世社会起到干扰和局限作用。切记，谢谢！
我曾在《道悟自然系列》中用四篇论述了艺之境界，因为艺对人类来说，真的很重要，在人类社会生活中，占的比重相当大，对人类社会道德的维持作用也是举足轻重的，所以我文化解谜系列中，将根据具体的艺术再对神传之艺进行解读。这一篇解读画之道。
国画主要是指山水画，当然还包括人物画，虫鸟花草画等，但山水画最能通神，境界最高，最难看懂，所以此文我就主要以山水画为例。另外国画的手法上，还分为工笔画，写意画，其实工笔画已走入了西洋画的模式，就像现代的中医一样，所以它不是纯正的国画祖脉传承下来的，而是走入了旁脉，虽然它自五代时就有了，但我不欣赏。用它来写实还可以，但用来写意就不行，其表达的境界不高，意境太小，承载不了国画的巨大内涵。
另外写意，人们还分为大写意和小写意。其实我觉得没有这个概念，写意就是写意，国画本来就是写意，只有境界高低之分，没有大小之分。这只是凡人弄出来的概念。万事都有一个度，超过了这个度就不行，就走了极端，入了魔道，特别是到了现代。我看到很多所谓大写意的作品，完全就是魔道，神魂颠倒的，入了魔了，与现代派的那些东西差不多，和现代出现的那些个什么抽象派类似吧。
古人讲天人合一，我在道悟自然四篇中也都说过了，这就不多说。古代真正秉承画道的画家作画前，先得沐浴更衣，焚香、祷告、斋戒，然后静息打坐，慢慢入定，清心寡欲，与世无争。先要达到慢慢忘记世间万物，即忘物，然后再慢慢达到忘我的境界，将自己融为自然宇宙的一体，达到天人合一，这时就可以提笔作画了。
一般达到天人合一的境界以后，心特别纯净，没有杂念，此时便与天上对应的神国世界连接上了，这根脉就接通了。过去基本都是修副元神的，达到这个状态以后，天国世界的玄妙便会慢慢在画家眼前展现，还未提笔，境像就已经完全展现在宣纸上了，画家要做的，就是将纸上呈现的境像用纯熟的笔墨表达出来。这同时，如果画家的心发出纯正的一念时，会引起了对应神国世界的振动，便会有相应的画道之神，在画家背后用神力相助，共同完成这幅神作，此画便能通神。所以有很多画家的作品创作出来以后，他自己对自己作品的真正内涵都不了解，因为并不是他创作的，只是神借助了他的手将神意表达了出来。所以有一些传世的画作，连原作者都不知道其真正内涵，所以凡人更不可知。
以上是神作的诞生过程。下面就说说怎么欣赏神作吧。古人留下来的传世画作非常多，但真正能称得上神作的却不算多，有很多资质平平的画作，被不知欣赏的世人大大抬高了身价。而且还有很多糟粕的东西留了下来，也被后人当作艺术，评头论足，附庸风雅。
对于传世的画作，我也几乎没有太多地欣赏过，而真正世外神人创作的画作，凡人是看不到的。现然为了写这篇文章，我就临时从网上搜罗了一些古画，将其中好一点的选出来，拿来与大家一起欣赏。因为是网上临时搜的，所以境界不一定都很高，只用来作为例子，临时解说。
山水画故名思义，就是画山水的。一般山为主，水为辅，所以其中山的比重很大。每幅成功的画，都有脉。山水画的脉，就是山脉，也就是龙脉。有时水占主体的画，其脉就是水脉。
先看一下01至04这四幅画，是不是每幅画都有一条从上至下，延绵下来的山脉？尤其是前两幅，这条脉非常地突出，这就是这幅画的主脉。当然并不是所有的画，主脉都这么明显突出，有些画的主脉是半藏半露的，还有些画的主脉是完全隐藏起来的，得欣赏者自己去感悟发现。篇幅有限，我不能所有画都拿出来一一与大家欣赏，所以这里只举出较有代表性的一批画作来说明，其它的就大家自己去甄别了。
图1（左） 图2（右）
图3（左） 图4（右）
下面开始进入主题部分，分析一下国画的精妙之处，同样以这四幅画为例：
先将画定一下方位：
画的最上面部分，称为画的背后，即内涵、意境部分，画的下面，称为画的前方，即现实部分。大家看到，山脉是由上面向下面延伸而来的，即是由画的背后内涵部分延伸到现实中来的。山势由上至下，是上大下小，上面险峻下面平缓，慢慢过度下来的。这是能量的流向。
我在《道悟自然系列：人与自然（二）》中说过，龙脉是用来流通能量的，宇宙高层的能量通过龙脉流向自然人类，驱动自然的循环发展。这画中的龙脉，亦是这样。这画有两条线，一条是由上至下的，第二条是由下至上的，这两条线在不同时空中独立存在着，但在这画中，两条线却是合一的，都投影在一起，投影到龙脉这根脉上，合为一体。
其实大家都知道，国画是不讲究比例和透视的，也不讲究真实的光线和色彩表达，这与西洋画有大大的不同。为什么呢？因为我们这个世界是三维的，而国画是超过三维空间的立体结构的，一幅高境界画作，是同时展现多层时空的，就是说一幅画作中同时表现出了许多个层叠的不同的时空世界，它们一个世界一个层面，许多不同的层面交叠起来，然后投影到平面的宣纸上，与现实世界重合为一体形成国画。所以国画中有很多不符合现实的地方，也不讲究比例和透视，因为讲究了精确的比例和透视，就表达的是我们这个三维世界，而无法表达出其背后隐涵的多层时空世界。而西洋画完全是写实的，讲究以假乱真，表现的是我们这个单一的三维现实世界，没有背后内涵，所以它讲究精确的比例和透视，以及光线色彩等效果。
我们眼睛能看到的就是平面宣纸上的画，而背后层层叠叠的多层时空世界，就是隐藏着的画的内涵，画的意境部分，它们其实都通过平面的画表现了出来，但得靠欣赏者自己去观摩品悟，用慧眼去洞析。这就像是我们用眼睛看电脑三维画一样，可能有很多人看过电脑三维画，有的人很轻易就从平面画中看到了隐藏着的立体影像，觉得很惊奇，而有的人看得都成了斗鸡眼了，也看不出里面隐藏的三维影像。
现在再回到这四幅画中，分析一下这两条线。先说第一条线：第一条线是由上至下的，就是由背后内涵部分延伸到现实部分的，它是延着龙脉走下来的。龙脉中流通着能量，这画中的脉亦是如此。画的最上面是主峰，主峰的背后是若隐若现的淡淡的，重重叠叠的山峦，这些山峦慢慢地淡出，最后消失在画的背后，消失在看不见的画外。
这山峦消失的画外部分是什么？
是仙界！即神的世界，佛的世界，道的福地，奇门的洞天。或层层的天界，或西方的天国世界，东方的极乐世界，琉璃世界，莲花世界……
神的世界是用人类的笔无法画出来的。因为没办法画，画出来，即使画得再美，也是人类的世界，而不是神的世界。就像将一个大缸装进一个小缸中一样，无论你怎么努力都装不进去，不是同一个容量，不可同日而语。那怎么办？怎样才能用人的画笔将无比美好的，高境界的神界表达出来？那就是投影，引申。将神界作为内涵，投影到现实世界中来，投影到平面的画中，引申到背后的层层内涵之中，让不同境界的欣赏者自己去品悟，用慧眼去看破。
画家的境界越高，所表达出来的背后内涵就越深，背后引申的神界层次就越高，越美，能量场就越大！
也就是说画的最上面，超过了画面，消失在宣纸外面的地方，其实不是空的，那里其实是隐含着神界的。前面说，画的脉中，是流通着能量的。而这条画脉是由上而下延伸下来的，那么这画脉中的能量来源于哪里？肯定来源于神界。
神界的能量从画上方延着龙脉，绵延而下，一直流通到画的下部，流向欣赏者。如果你能欣赏到这一点时，你盯着画慢慢欣赏，融入画中，是不是能感觉到有一股能量从画中流向体内？或心中有一种冥冥的感动？
当然，我贴出的这些画，境界不一定都高，而且也只是盗版的小图，不能让欣赏者身临其境，能量没那么强。如果有人能有幸欣赏到原画，那感觉肯定是不一样，会感觉能量场很强。
再说一下画的下部。画的下部一般画的都是树木房屋，或有人烟、溪流、道路，动物等，纷纷繁繁。看到这些景致，一般都会联想到纷繁的人世，联想到现实世界。是的，画的下部就是现实世界，现实的人类社会。
而画的下部，超过画面宣纸的部分，再延伸下来是什么？再延伸下来就是我们这个人类社会，就是站在画下面正在赏画的您。一下子又从仙界回到了现实，真是神游啊。身在画外，神在画内。身在现实，而神在仙界，小小一幅画，多么美妙，多么玄奥。
也就是说，第一条线，是从仙界到现实。高层神界的能量，慢慢延着画中的龙脉，流向现实，最后流向欣赏者体内，产生一种冥冥的感动，一种内心的共鸣与震撼。这就是画的境界和能量。这幅画中的龙脉，就将画外的欣赏者，与画内背后隐涵的仙界联通起来了，形成了一个循环，形成一根脉。也就是这幅画，就如同一个桥梁，一个时空隧道一样，将欣赏者所在的现实世界与画背后隐涵的神界联接了起来。
我在《文化解谜系列：寻找梦与现实的接口》中，说到过一个梦，我梦见自己来到了一座深山的古屋中，看到一幅画，这幅画境界非常高，散发出强大的能量，我走到画前，这画中流出的强大能量就将我吸了进去，吸进了另外一个完全不同的神国世界中，这幅画就如同一个时空之门一样。可能很多人不解，其实道理就是这样。
然后，再说第二条线。第二条线是逆着第一条线的。也就是说第二条线是由下至上的，延着龙脉逆脉而上的。张三丰有句话，“顺则人，逆则仙，只在其中颠倒颠。”
那第二条线，就是修行之路，修行之脉。修行是从凡人起步的，从纷扰繁杂的凡人社会脱颖而出，然后一路艰辛，跌跌爬爬，一关一难，一个山头，一个峡谷地慢慢爬过，最后爬上最高处的最顶峰，成就仙果，回到仙界。这在某种意义上说，也是画家对自己修行之路、人生之路的体悟和写照。这一条路艰难，但又无限美妙，因为每爬过一个山头，总有无限的风光在前面，这是俗人永远也无法领略的。
这两条线，在画中投影在一起，与龙脉为一体。不管从上往下，还是从下往上，都有不同领略，不同体悟，不同的心境，不同的风景，但内涵却是一样的。有时看到一幅神作，能静静坐在画前看一天，那真是相看两不厌，我自岿然不动，而神骛十方八极，越看越美妙。无限的风光，深远的意境，如果没有一双慧眼，没有一定境界，是很难欣赏得了的。
上面说了，画面上面龙脉源头的背后，即是画的内涵部分。那怎么看出不同画面的不同内涵？是不是所有画作背后隐含的神界都是一样的？都是同一个神界，同一个内涵？
回答肯定不是的。如果是这样，那只用画一幅画就行了，不用再画其它画了。也就是说，所有的画，背后引申的都不是同一个神界。其背后隐涵的神界都不是一样的。所以每幅画所表达的内涵都是不同的。
图5
图6
图7
图8
图9（左） 图10（右）
大家再看一下，图05至10，这六幅画。去品悟甄别一下，看各自隐含的神界是什么。
有神的世界，有佛的世界，有道的福地，有奇门的洞天等等等等，在我们这个小小法界之内，就有无穷无尽的无数高层美妙的神国世界，比如我们人类所知的天国世界，莲花世界，琉璃世界，极乐世界，大梵世界等等。越往高层越美好，越玄妙，直至无穷无尽的宇宙之上。而法界，也只是上层宇宙中的一颗灰尘而已，在法界之外的更更高层神国世界，亦是无穷无尽，无限美妙……语言到了极限也无法描述，所以就不说了。
那这些隐含的神国世界，怎么从画面看出来呢？这些，要从画面的龙脉山形山势等来看。平先生说过应灵，高层的生命，天上的神，在人间都有对应体，也就是应灵。这些应灵有些能化为生灵异兽，有些是物质。而凡界的不同的山也是与天上不同的神界相对应的，并且不同的山峰都有不同的对应形象。这些一般人是看不出来的，得到了一定境界，天目开到了很高层次了，才能洞穿我们这个时空，看到其对应的本源。也就是说不同的山形和山势龙脉等，是与不同的神界对应的，联接到不同的神界。也就是说不同的山势龙脉，表达着不同的内涵意境，隐涵着不同的神界。这些得靠欣赏者，自己去体悟，用慧眼洞析。这些也无法用语言去表达出来，所以我文中不能具体与大家讲出来，只能将这个意思点出来，让大家自己去看。
我总结了一个规律，可以给大家。就是佛的世界是奇秀的，道的福地是奇峻的，奇门的洞天是奇异的。另外还有真魔的世界，日本修魔道的比较多，这里就不多说了。我这总结出的只是一般的规律，并不是所有都适用，所以只能是个大概参考，大家得靠自己去一一体悟。
另外反过来，不同的神国世界，它对应的修行之路也是不同的。所以不同的法门，修行的方式都不同，成就的世界果位也不同。所以不同的山形龙脉，往高层去，对应不同的神国世界，反过来，代表的修行之路也不同。一正一反，都可从山形龙脉看出来。所以山水画的脉是最关键。
我再发两幅画来，让大家大概形象地了解一下不同的山形对应不同的形象。这两幅画只是比喻，为了让人能看懂而作的表面形象化比喻而已，真实的对应可不是这样的。大家看一下12这幅，它最上面的那个山峰像不像一只头朝上，尾朝下的猛虎？比较有气势和力度。13这幅，它最上面的那个主峰，像不像一个长胡子神仙？是的，很像。这只是比喻，为了让大家知道不同的山势有不同的对应形象。这个对应形象，其实并不是像这两幅画这样，从表面上画出来，让人肉眼一眼看出。真正的对应形象，是得透过表面，看到它的神，它的气，才能看到其对应形象的。这两幅画中的两个山峰，其实它真实对应的形象并不就是猛虎和长胡子神仙，只是它们外表象而已，这里就用来作个比喻，让人了解这个意思。
图11
图12
图13
另外，国画还有虫鸟花草画，和人物画等。这与山水画的欣赏方式又不同，但基本套路是相同的。人物，虫鸟花草画等，得看画传不传神，得画出人物的神韵，通过笔墨表达出来。就是画物得画出它的气，它的神来，这在道悟自然中有说，简单概括就是：画佛要画心，画道要画骨，奇门要画奇，画人画物要画气，画面要贯神。其它就不多说了。
欣赏国画，还有一个基本功的问题，它也是国画欣赏的一个重要的因素。这就是从画的构图，笔法和墨趣等方面，看出画家的功底来。一个功底深厚的画家，画法纯熟，构图和谐，墨趣浓厚。这一般人都能看出来，所以这也不多说了。谢谢大家。
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