永恒如新的美学

我们所度过的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。——《日常》

日常二字听起来好像就是我们每一天的生活，冗长乏味，几点一线，但仔细去想，每个人的日常都有着独一无二的面貌，即便是载满乘客的公交车，也少有人是去往同一个目的地的。生活就是我们早已习惯了的日常，但对另外的人而言，一切都是新鲜的。

侘寂是日本传统文化、美学的重要根基，一般指的是朴素又安静的事物。日本生活的基础来来源于此，侘び是简陋，不同于中国的秀外慧中，日本是陋外慧中。寂び原本是生锈，但在日本文化的洗礼中逐渐延伸出了美感的含义，在老旧的外表下，显露出的一种充满岁月感的美，即使是外表斑驳，亦或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种震撼的美，甚至只有这种粗陋的质朴，才能真正显示事物的美好。

日式的美学就是如此，它并不依托于外在的形态，而是一种内在的坚持，要经历了时间的考验才会显现的本质的美。在禅宗中安于简陋被认为是一种美德。日本最著名的茶道家千利休创造了侘び茶，就是把侘寂与茶道美学结合起来，称之为麁相，指外表粗糙，内在完美，这是日式美的追求。

在客厅里放一朵花。

它恬静地开在房间的角落里，

花期总要在某时结束。

这些天里，不禁为这多即将凋谢的花而惊叹。

凋零之前盛放的那一刻，

让我了解华丽的意义。

这是日本独有的物哀的概念，既是一种真情流露，也是对美的一种情不自禁的感叹，在有种的钦羡和爱意中，又饱含了哀伤的意味，是在喜悦之上独有的哀愁。

日本的文化源于中国，文字就是最好的证明，但日本也有一些自己独特的文字，渋い就是一个很好的例子。在室町时代，渋い的意思是涩或苦，用来形容未成熟的柿子。但自江户时代起，它开始成为极简主义的代表词汇。渋い”的概念意味着一个实用的，不含多余的装饰的，不事张扬，简单而不花哨，它既不华而不实，也并不呆板。就像一个黄色的粗陶盘，仅是简单的样子，就能衬出食物最美好的一面。

渡边有子的《365日：永恒如新的日常》就是典型的日式美学，每一日只用一张摄影和一段简单的话去描述，渡边有子原本是料理家，但她的日常并非仅仅灌注与料理，还有对建筑、对衣物、对一切生活细节的关注，看过一个人的365日，就一定能对她有一个完整的印象——一个身着黑衣的女子，表情总是淡淡的，偶尔会对着周遭的器物笑起来，喜爱旧物，认真料理，朴素、寂静、谦逊、自然，她完全在用自己的五感来记录这个世界。

做料理的人应当是幸福的，看书里几次提到的梅子糖浆，用熟透的梅子和冰糖交替置于罐中，放在背阴处保存，不时摇动，大约一个月后可食。这样就将自然的产物保存下来，一季的熟成纳于罐中，还有什么更好的办法去收藏自然呢？看上去似乎简陋得有点粗糙，可却是那样美好。

洋李糖浆也是如此，将洋李与白砂糖交叠倒入罐中，洋李碰到玻璃罐漏出红色的圆点图案，用2-3星期的时间让砂糖渐渐融化，可爱又可口。

渡边有子女士想必也是爱甜的人，花朵、面包、水果，她说，“尝鲜的乐趣，以及食物要当季的才好的道理，都是从那些回忆中学到的。”每一件事物在她的镜头下都鲜艳可爱，每一件事都系上了淡淡的情感，用粗陶器盛起这些日常的物品，就组成了永恒如新的生活。

爱摄影的人可以看摄影的取景，爱料理的人可以看新鲜的食谱，爱生活的人一定会看这里饱含的生活态度，我们的每一天可能都不那么特别，只是因为珍惜这样平淡的时光，才忍不住一一记录下来。

对生活的信仰，让每一个平凡的日子闪闪发光。

希望看过书的人都能拥有自己的生活态度，用一种独特的角度去品味生活，每一天都是永恒如新的日常。