其实在中国近代以前，都是称为“戏曲”，因为是戏文加曲调并行的表演方式。
我们都知道唐诗宋词元曲明清小说，也看到有人回答“只有元代才能让这么多读书人不务正业去写戏”。
那么这些读书人为什么“不务正业”呢？读书人的“正业”又是什么？为什么不是唐、不是宋，偏偏是元的时候戏剧那么出彩？中国的戏剧经历了怎样的路程才走到元代这个高峰？（我们当然不会认为只有元代中国戏剧才开始，冰冻三尺非一日之寒，它早走过漫漫长路）
这些都是问题前半部分所包含的小问题，西方为什么很早就有古希腊悲喜剧，下半部分说。
一种社会现象的产生离不开两个必备条件：人、社会背景。
这两者之间也是相互影响的关系。
社会背景（时代背景）：元杂剧的繁荣，是建立在中国社会最离乱、动荡、黑暗、沉沦的基础上的。宋朝在唐朝的肩膀上，发展空前繁荣，只看宋朝人的生活习惯、文化品位即可知那是怎样一个富足、安定的时代。
二帝被俘、宋室南渡、抗元失败、异族一统。蒙古人统治下的元朝，不似宋朝那么温文尔雅。他们的蛮横统治让很多人不适应，尤其是心性高的文人们。
蒙古统治者定都后，给社会上制定等级制，而文人儒士位列第九，最后一级第十级就是乞丐。是的，只比乞丐少一环。这是对文人儒士的第一步颜面上的打压。
而废除科举制度七八十年，可以说是对文人儒士生存上的打压了。历代文人寒窗苦读，不就是为了考取功名吗？读了这些年让他们下海经商去？不不不，那时候商人是文人最看不起的一类。
如此环境下生存的这些文人呢？这就涉及到了人这一方面：失望、郁闷、苦难、仇恨，怎么办？哪里有压迫哪里就有反抗，武力反抗不了，那就用“软实力”——文字。
原本这些清高文人也是看不起戏子的，但是空有一腔才华无处安放，慢慢地他们也走进了勾栏瓦舍（那时候的戏曲家、戏曲表演者、戏曲表演场所聚集的地方）。如此一来，有深度的文化人遇到了最具传播性的表现形式，我写你来演。
这也是为什么元代戏曲位居高位的重要原因之一，因为创作者都是心怀天下心系民生而且文笔斐然不吐不快的一批人，他们所作戏文的深度、广度自然经得住历史的考验。
共同表达出对社会对统治者的看法，民众听着也觉得说到了心坎里，一声声拍手叫好。这是戏曲发展的群众基础。
看看那时候的戏曲：《窦娥冤》《汉宫秋》《望江亭》《单刀会》《赵氏孤儿》《李逵负荆》，戏名就让人义愤填膺。现实社会太黑暗，只能借助戏曲圆一个“法治之梦”，给世间一个清白。
再有《西厢记》《救风尘》《墙头马上》中的女性角色，性格鲜明观念超前，可以说女权、女性独立这些如今火热的话题，早就被中国文人说过了。
还有一个说法是，元代的蒙古统治者开始的时候不识汉文，那么说唱形式的戏曲就成了跟民众沟通外加娱乐最便捷的一个方式，所以那时候并没有打压戏曲。
可能这也是为什么戏曲中即使有典故讽刺当时的统治者，但并没有得到重视。是不是统治者们不太了解汉文化的历史，也就没作联想。否则会不会有另外一场“文字狱”。
（注：此文没有对蒙古人不敬的意思，在看过《狼图腾》了解游牧文化和农耕文化之后，有些方面真需要感谢蒙古的入侵。）
那么之前的唐宋时代为什么不能孕育出高质量的戏曲呢？一定要经历过精神上的痛苦，才能有好的文字创作吗？
这就要说道戏曲的起源了。
同样是起源，为什么希腊罗马在起源的时候就能快地发展成为系统性的戏剧，甚至还出现了亚里士多德的戏剧理论数据《诗学》？（中国关于戏曲的理论书籍，最著名的是明朝李渔的《李笠翁曲话》）
中国与西方的戏曲（戏剧）起源一样 ——祭祀。
余秋雨在《中国戏剧史》中写到：中国的巫术礼仪、祭祀礼仪，演变成了中国传统的“礼乐”。
就是生活中面对不同的人行不同的礼，像不像按着剧本在表演？既然我每天都在演，还想看舞台上的人演吗？也就是说还会有人想到把日常表演搬到舞台上吗？大家已经是生活在戏里了。
而此时西方民众与中国正好相反：他们会聚精会神地观看台上的表演，即使那时候由祭祀演变过来的表演还不够完善，但那是日常生活中不常见到的，这就造就了西方戏剧形成最主要的一个因素——观众。
没有观众看，戏剧怎么形成，怎么发展？
另一方面，余秋雨也认为儒家的“温柔敦厚”的精神是一种“非戏剧精神”。社会的精神层面排斥戏剧那种情绪的大幅度起伏。
戏曲、戏剧要有冲突、有跌宕起伏才能抓住人心，而早起的中国人受儒家思想影响，温文尔雅不温不火，甚至大声说话都是不“礼”的。
我们想想希腊悲剧的声嘶力竭哀嚎和怒不可遏的诅咒，扣人心弦的遭遇主人公；喜剧的哄堂大笑拍手叫好，这在中国古代的娱乐项目里，是不被正统儒家思想允许的。
这也是为什么中国戏曲是从民间、从不被重视的“弄臣”传入主流社会的吧。哈哈哈，突然想到那句“农村包围城市”。
“也正为此，中国戏剧集中地成熟于'道统衰微'的元代。”当时农村和城市一样动荡啊。
再就是西方的戏剧发展为何如此迅速？
最早的是古希腊，罗马的戏剧也是由古希腊传过去的。所以在这就简单说一下古希腊。
一、社会变革。希腊在戏剧发展之前有什么？希腊神话、荷马史诗、伊索寓言，琴声缭绕一派祥和。
公元前六世纪末，希腊社会建立了“奴隶民主制”，社会的变革影响人们思想上的变化，统治者的带领下，民众投身到轰轰烈烈的全民庆典上。
庆典就会有表演，有表演就有人有对话，慢慢就有了台上的故事，几经发展，成为了戏剧。
二、言论自由。较民主的制度、较自由的社会氛围，较有想法的戏剧家。（三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯）没有过分的“礼”的思想，统治者带着high起来，大家肯定积极踊跃。
埃斯库罗斯：一个演员在台上自说自话？那就加一个演员对话吧。索福克勒斯：两个演员不好充分解释故事，那再加第三个演员一起吧。就这样，舞台越来越热闹，故事越来越复杂。
三、有奖竞赛。对希腊戏剧的发展起最大催助的，是政府出资组织的一年三次的戏剧节。在戏剧节的日子里，全民大放假，儿童、奴隶、囚犯也都能去看戏。
面对数以万计的观众，为了观众的叫好声，为了戏剧节上脱颖而出，剧作家们自然更加卖力。同样，在民众的带动下，戏剧传播地越来越广泛。西方观众看戏的传统也一代代传下来。
大概先写这么多啦，深究的话，这一个问题能分好几个课题作论文呢😸。
最后，如果我说到某个点的恰好是你也想到的，
欢迎来公众号“树上的番茄”找我啊～
网友评论