2018年4月5日，高畑勋监督去世了。
从推特上突然得知这个消息，整个人一下愣在原地。
不久前才看过关于高畑监督的纪录片，今天却突然闻此噩耗，实在有些难以接受。
清明节第二天的天空，深邃的灰白，一片寂寥。
明明不是愚人节，到底是谁在开这种玩笑。
抱着这样的心情登陆吉卜力官网，看到了讣告，终于回过神来。
原来他真的走了。
高畑勋，对很多人来说，这个名字似乎有些陌生。
长久以来，提起吉卜力，大家都会联想到宫崎骏。
吉卜力=宫崎骏，这似乎已经成为定式。
但只要一提起《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》等作品，人们自然而然就浮现出那些经典的画面。
没有高畑勋就没有吉卜力。
可以毫不夸张地说，高畑勋是吉卜力的核心。
培养了宫崎骏，发掘了久石让，告诉铃木如何当制作人……对于吉卜力来说，高畑勋是不可或缺的人。要是没有高畑勋，宫崎骏可能依旧会崭露头角，但绝不会成为今天的宫崎骏。
2018年4月5日，这位自日本动画黎明时期就支撑着业界的巨匠悄然离世，享年82岁。
高畑勋监督乍看是个飘飘然的人，但只要一提到作品，就会比任何人都充满激情。
因为吃面包总会发出“pakupaku” 的声音，所以被同事们取了paku-san 的昵称。
1959年，东京大学毕业的高畑勋加入东映动画。
四年后，他在这里邂逅了比他小五岁的宫崎骏。这个时候的他们并不知晓，自己将会和面前这个人合力打造众多改写日本动画史的杰作。
两个人第一次的合作是《太阳王子霍尔斯的大冒险》。
在修改剧本，探讨角色的过程中，还是新人的宫崎骏逐渐崭露头角，并与高畑勋深入探讨剧情走向。
他们怀着一腔热血，想要制作出成年人也愿意看的严肃正派动画，怀揣着这个理想，希望将《太阳王子霍尔斯的大冒险》打造成史无前例的佳作。
这也直接拉长了《太阳之子霍尔斯的大冒险》的制作做时间，也推高了制作成本。
然而，在那个成人不太会走进影院观赏动画电影的年代，制作一部并非面向少儿群体的动画作品，结果显而易见。
《太阳之子霍尔斯的大冒险》叫好不叫座。太过沉重的主题剥夺了孩子们的观影乐趣，这部耗时三年，耗费了1.3亿日元的大作没能吸引大量观众，票房成绩极不理想。
1971年，宫崎骏与高畑勋等人一同离开东映动画，两人继续合作，诞生了众多作品。这段时间“高畑宫崎组合”也逐渐确立的自己的风格。
1979年，在TV动画《红发少女安妮》的制作途中，兼任场景设定和画面构成的宫崎骏中途离开，结束了两人长达十五年的合作。
离开的原因很简单，宫崎骏不喜欢《红发少女安妮》，转而去做《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，走上了自己的舞台。高畑勋虽然感到辛苦，却一次都没有向宫崎抱怨过，当然也没有挽留。
共同制作的关系结束，并不意味两人的诀别。
完成《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》后，两人互相邀请对方担任自己作品的监制，从合作变成了同时制作。
1985年，吉卜力工作室成立。
对于吉卜力的未来，当时的高畑等人并没有仔细考虑。吉卜力本是为制作《天空之城》而成立的工作室，成立的初衷也只是为了制作宫崎骏与高畑勋的动画电影，公司本身的发展并不重要。
“成功的话就做下一部，失败的话就到此为止。”抱着这样的打算，一行人成立了吉卜力，把这个工作室打造成了宫崎与高畑自由创作的城堡。
无心插柳柳成荫。当时谁也没有想到，这个小小的城堡竟然日渐壮大起来，回过神来已经可以自负盈亏，自主发展。
《魔女宅急便》公映后，吉卜力开始录用画师，培养新人。铃木也离开了德间书店，加入到吉卜力的运营中。
1992年，由宫崎骏亲自设计的新办公楼在东小金井落成。在这里，宫崎骏和高畑勋一待就是二十六年。
这二十多年里，吉卜力连续推出多部叫好又叫座的作品，创下了日本票房史上的传奇，也让吉卜力成了日本动画界的金招牌。
说起高畑勋和宫崎骏，两人的关系与其说是盟友，更像是对手。
对于两人的评价，铃木敏夫这样说道：“宫崎骏是一名表演者，反之高畑勋则是一名艺术家。”
在吉卜力，宫崎骏在北翼创作作品，高畑勋则在南翼创作。两个工作室同属一个吉卜力却又有着完全不同的体制，相互关联却独树一帜。
宫崎骏与高畑勋，两人的互相切磋，互相激励是吉卜力佳作不断的重要原因。
对于两人的这种关系，常年与之相处的铃木敏夫再清楚不过。
当宫崎骏为要不要做《起风了》犹豫不决时，铃木用高畑勋说过的话来激将宫崎骏：“试着做一下。要是没有想清楚，就先试着做100秒的内容。高畑是这么说的。”
“我知道了。”
说了这一句话后，宫崎骏转身离开。不久后提交了企划书。
在创作《起风了》期间，宫崎骏每天至少一次会提到高畑勋，有时是赞赏，有时是完全相反的话。但每次都是饱含深情。
最让宫崎骏“恨之入骨”的事情，发生在制作《千与千寻》前。
那时，高畑勋反感吉卜力传统的赛璐璐作画，想要尝试新的动画系统，为此，他打破了吉卜力一直以来的制作方式，使得公司的结构完全分解，变得支离破碎。
完成作品《我的邻居山田君》后，高畑监督扔下一片混乱的制作现场就跑了，这使得刚刚从山居回来的宫崎骏非常生气。
对此，宫崎骏甚至放出狠话——“作为一个导演，我已经舍弃了他。”
在制作《辉夜姬物语》时，高畑勋一度为配乐的事情发愁。尽管此时他心中已经有了合适的人选——那就是久石让。
久石让长年与宫崎骏搭档，两人一同走过了二十七年。
对于要让有了固定搭档的久石让和自己合作，高畑勋有些顾虑：“无论多么优秀的人，有搭档的话还是找其他人吧。”
几经波折，高畑勋还是决定让久石让担任配乐，得知消息的久石让也回答道：“一生一次也好，想和高畑监督共事。”
虽说是他发掘了久石让，但两人的第一次合作却是在《辉夜姬物语》，而这也成了他们最后一次合作。
与久石让洽谈后，高畑第一个想见的人就是宫崎骏。
带着有些腼腆笑容，他向宫崎汇报了这事情，一面露出“抱歉，抢了你搭档”的表情，一面微笑着。
临走时，高畑勋得知后天就是宫崎骏的生日，高畑勋回答道：“这个人觉得不庆生也没什么。”紧接着就去向宫崎骏确认日期。宫崎骏也没有直接回答，而是和高畑勋开起了自己生日的玩笑。
这时，高畑勋七十七，宫崎骏七十二，自两人同时制作动画电影《萤火虫之墓》和《龙猫》以来，已经过去二十五年。
2013年7月20日，《起风了》如约而至，而《辉夜姬物语》却没有赶上日程。
几天后，宫崎骏再次发布“退休”宣言。得知消息后的高畑勋沉闷着，一言不发。
记者会前，宫崎骏曾邀请高畑勋一起参加，高畑以一脸“你又在开什么国际玩笑”的表情，义正言辞地拒绝了。
“隐退”，对这样的形式，高畑勋是“不屑一顾”的。
在高畑勋眼中，一个导演的隐退用不着这么大张旗鼓。用他的话来说：“电影监督为什么非要告诉大家他要隐退了。不做就不做，那样就行了。”
这也是为什么铃木把宫崎骏称为“表演者”，把高畑勋称为“艺术家”。高田勋并不关心这些，在高畑勋眼中，有着比这些更为重要的东西，那就是作品。
“艺术动画电影本来就是创作，只用产业的眼光来看就很难办了。”
如果说宫崎骏是在作品中追求梦想，高畑勋就是在作品中记录现实。就这一点而言，两人是争锋相对，也是相辅相成。
有别于宫崎骏的奇幻性，高畑勋导演的作品更多呈现出一种异化性——在动画中异化现实。
在一次演讲中，高畑勋如是说道：“我……经常和宫崎骏搭档。在此过程中，我渐渐发现，我们开始制作‘必须在充分调查现实的基础上制作的动画’了。”
无论是《萤火虫之墓》还是《辉夜姬物语》，亦或是纪录片《柳川堀割物语》，高畑勋监督都以细致透彻的描写来展现人们的真实生活，企图去创作让每个人都能理解的作品。借动画再现现实，借助幻想来讽刺社会。
“动画电影创作要有客观性，不能让观众和主人公完全同化，需要给观众距离感，让观众冷静思考。”
在南方周末的访谈中，他对此如此解释：拍摄给观众客观性视点、让观众保持判断力和理性的作品。留下客观性的侧面，虽然有些冷淡，但冷淡是必要的。不是说让观众与主人公同化，而是冷静地明白，自己虽然与主人公不同，但能够体谅他的情感。
这种冷淡而理性的思考，也贯穿了高畑勋的作品，使他的作品独具一格。
“我不认为日本动画产业前途光明。我认为吉卜力工作室也要改变，按照迄今为止的做法是行不通的。”
不同于宫崎骏的传统和独断，高畑勋喜欢变化和尝试。
在创作的过程中，他时常在寻求改变，挑战动画表现的极限。反复进行着没有正确标准的“試行錯誤”（指边失败边做种种尝试，从中取得最好方法。不断摸索。）而这样的做法，也使得高畑勋的创作“令人不安”。
“高畑监督不善于按时完成作品。”制作人西村义明这样评价高畑勋：“他行事方式很让人不安。”
高畑勋是个完美主义者，哪个细节不满意就会一改再改。这使得高畑勋的电影创作伴随着巨大的代价，这个代价不只是制作难度的提升以及经费开销的增加。
高畑勋的创作是不计时间与成本的。
为了决定一个镜头的色彩，议论超过六个小时。
对于角色声音的诠释，没有达到预期就决不让步。
觉得宣传海报没有达到效果，一口气否认了所有方案，让大家重新开会讨论……
《辉夜姬物语》的创作耗时长达八年，经费高达50亿日元。谁能想象，一个只用符号来画分镜的动画电影导演，会在一部作品上耗费八年？毕生的心血——用这个词来形容一点也不夸张。
“すごい仕事が出来た”
正如高田勋监督在《辉夜姬物语》试映结束时所说的那样，做了一件很了不起的事。
高畑勋监督不计成本与代价，朝着自己向往的艺术之巅发起挑战。
正是这种对自己的作品没有一丝妥协的工匠精神，使得他的作品成了不可复制的艺术。
通过这些作品，高畑勋监督向我们传达了一个匠人对事业的热爱和他对人生的思考。
即使没有同高畑监督接触过，不计其数的人也都通过他的作品受到了影响，而这样的影响还会不断地传达下去，传达到每一个观众的心中。
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