有幸参加马蹄网8周年论坛活动，“抄袭与被抄袭的时代如何创新”这是论坛一的主议题。参与的嘉宾有：邱春瑞，胡伟坚，陈厚夫，秦岳明，吴文粒，赵睿，洪忠轩老师。整场讨论听下来，小编我简单粗暴的总结一下老师们的意思：在成长的初级阶段是可以模仿甚至抄袭的，只要不是恶意剽窃方案；手低的话一定要眼高，与其盲目创新劣品不如先模仿抄袭优秀作品。洪忠轩老师也打了一个很贴切的比方“学王羲之，不写兰亭序”。
除了用“学王羲之”这前半句和其它老师们一样肯定了模仿学习这个必经阶段，更落脚在 “不写兰亭序”这后半句上。是的，洪老师更落脚在:我们还是应该创新，需要原创！
“这是诚信问题，中国的诚信体系，把这个东西当成常态时，其实是挺危险的，是对设计的一大损害。我们是其中一份子，我们会觉得很没面子。所以，基于此，我就个人来说，我是努力去突破一些瓶颈。所以经常我会做一些奇奇怪怪的东西，原因就在这里，就是想尽量避免雷同。如果大家用一种抄袭的方法去对待设计师和对待这个圈子。实际上我觉得是一个不合适的方法，我觉得没必要。”
“我从自身的体会是，做自己一些创作的时候呢，可能会树立一个新的价值认知，或者是被肯定，或者是说可以被人家拿来带动一些思路。我也是在努力，在尝试，在发掘。我们每个设计师如果都有这些共同的思想，我相信，宏观一点，整个中国设计界，中国设计师出去的时候我觉得大家胸口都挺的直一些。我觉得这是一个需要大家严肃对待的问题。”
“以前我们去国外，去看很多地方，看人家做法，看人家材料，也会拍照。但是你一个阶段后，我们去国外，宁可坐在咖啡厅去感受生活，那种感觉要好过你去拍照片回来跟着照片走，那是进入了一种生活方式的理解。其实理解是一个阶段，让你进入消费者的心理，比你去抄造型要高明的多。”
“你还是要看国外的东西，看大家的作品，为什么要看，是避免雷同。这个避免雷同是你做到一个阶段以后，你是有知名度的，你已经在社会上做了很多作品。当你建立知名度的时候，就要出现两个字叫做价值。 当你的价值跟别人雷同的时候，可能你会损害自己本身建立起来的价值。至少体现在你的设计费上。至少，至少啊，你的设计费会降低，你跟别人类似的东西，其实你的设计费上不去的。所以我还挺自信的，我的设计费收的还挺高的。我工作量很大，但是不怕，我可以这样去做。”
“我们写书法，大家都学王羲之，王献之之类的，那学了以后呢，确实是学的很精妙，一模一样，你说他是不是好的书法家？他是个书法家，但是呢，界定在哪里，如果你跟着王羲之写一个兰亭序发表出来，别人肯定不认为你是一个书法家，但是你用你学好的字体写另外一篇诗词，那出来人家可能认为你是书法家。其实这里有个创作，你可以学他的灵魂，学他的笔法，但是你表达出来，千万别一模一样。别这样去做。”
“就像我最讨厌别人抄什么呢，抄造型，造型有什么好抄的。首先功能你能理解，创作起来这个造型是顺你的功能而起来的。你可以抄，抄什么呢，抄灯光，灯光体系，而不是花灯，吊灯哦，这个又是抄造型。人家是怎么打光的，是顺打光，逆打光，用什么色彩的灯光，这个你可以抄，这是非常棒的抄袭方法。但是很多抄造型,这样，我告诉你，这个设计师的设计费永远起不来，你的身份永远起不来，你在你的同行，你的朋友圈起不来。你无法进入第一流的阶层。这个对你自己一个很大的损失。这是害了你自己的成长或是高度。我是这么去理解的。”
看起来商业气息浓重的洪忠轩老师其实身上是有使命感的，他宏观的考虑到了社会，国家，设计圈。也许是身兼深圳室内设计协会会长的原因，他觉得自己有责任去给整个行业做一个整合和推动。面对抄袭这个问题，他说这是需要严肃看待的问题。我想，他是要强调，要倡导一个“原创”的价值给行业，给我们的年轻设计师。
诚然，我们都不能否认模仿学习的意义，但是你越把它看成一件平常的事，整个行业，特别是行业里年轻人尺度和标准就会越低。不能因为“原创”不容易，或者说好的“原创”很难，就不去提它，不去把它当作标准。只有我们都把它当提到一个高度，强调它的重要性，才会越来越多的设计师会去朝这个方向努力。
在聊到自己为了避免雷同的原创作品时，洪老师坦率的说，“不是所有我做的是最好，有可能在做的过程中这个不一定是最美的，但是我们在努力！”
洪忠轩把做出来的案子分成几个阶层，一个是叫做产品，大家是做产品嘛。第二个是作品，看起来像样。第三个才是艺术品，或者叫艺术空间。（大家在什么阶层自己判断哈）"你作品总比产品好吧，艺术品总比作品要更高一层次吧，它是带精神带灵魂的，这就是层次。”
在迪拜做客座老师的洪忠轩说：“去迪拜，一去2个月，待在那里，吃遍全迪拜的各种餐厅，就这么一个过程，不去拍照没有刻意的记，就用心感受。回来后，要做什么感觉的东西，包括消费习惯，消费者需求，色彩，体系，都可以很快掌握。必须是一种生活者的态度，需要很敏感，而且敢花钱。”
“首先要把自己当成一个消费者，不要当成一个设计师，我是怎么样去消费，怎么样去生活，我的消费需求是什么。你做任何一个作品目的是为消费者做设计。你要了解消费者的心理你才能把握到消费者的核心需求。”
洪忠轩老师会关注一切日常生活相关联的事物。他说,万物来自于生活。他还喜欢一些比较时尚的东西。“会关注时尚界，尤其是衣服，会给我们很多很多的灵感。”他喜欢看电影“我比较喜欢科幻的，可以天马行空的感觉。是用艺术家的思维去思维不是用建筑师的，可以创作出很多奇幻的东西。”
从商业这个角度，洪老师说，实际上现在很多人没有把设计价值化。小编我总结为：“原创”就是最能体现价值的，是最能提升设计费的。洪老师说，现在他的工作方式是很花精力的，但是为什么还要坚持原创不复制呢？“因为相对说洪忠轩抄什么的对我的损害比我收的这个设计费要高很多，我没有下一个项目出来，我不停的想办法去改”
在论坛中，主持人问道:你是怎样平衡创新和产值之间的关系？设计费要高出来很多去平衡你多投入的精力吗？
我觉得，是可以的。第一我们费用收的确实比很多人都高，我们的项目会精选一点。是我的客户一定是我的客户，不是我的客户一定不是我的客户，很清晰。在深圳我们已经分的很清晰了，那种手法，或者那些什么。其实我们的收益会偏低，因为付出多，你的盈利会低一点，但是我觉得我们把兴趣融进去了。比方说我做上海一个酒店，至少我没看到有跟上海我这个酒店一样的，是吧？然后呢，我偷偷的用很多艺术的方法雕塑的方法去玩自己喜欢的事情，把开心的事情融在里面，辛苦也好，报酬低也好，都无所谓了。其实我做这个酒店已经6年了，世道不好，拖嘛，但是呢，我从来没有跟他说你补我一分钱，但是他自己又多打一笔费用过来，他说觉得必须要给我们，我说不用了他还要打过来。这就是，你的付出或者什么别人会感受到，公平的。
洪忠轩老师教给大家，不要抄造型，要学灵魂，要从本源，从生活方式去感悟去做设计。洪老师谈到欣赏的鬼才设计师菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck)，说他对自己影响还挺大“他的设计方法就是，跑到一个地方不要去参考别人的东西，自己要去琢磨，要有设计思考，说出一个自己的东西。”
洪老师说 ，他从早期就不停的想找突破。他建议我们年轻设计师：“比如说，我做酒店，千万别去抄个酒店，比如说，我做酒店可以去研究一下建筑，我可以研究一下办公，有同样的道理的嘛，不同的形体不同的空间不同的质感就会产生一种不同的化学反应，为什么说你一定做酒店抄酒店，做办公抄办公，做餐厅抄餐厅。不行的，就是这种模仿太低端。”
他举了一个早期的项目武汉珞珈山酒店来说“当时做了建筑感，现代感，很时尚的酒店，有结构感，充满了极简主义的东西。是用建筑的方法去做室内，这样你发现我们可以做的很宏观，很大气，也很节约成本。但是你功能一定要把握的很准才可以去做变化，去做有个性的东西。”
小编我之前并没有看过这个作品。当在网络上找到这个项目的图片，着实没想到珞珈山酒店是这么现代的。然后，又发现了洪忠轩另一个很现代的项目pure33璞岸会所
“我不管风格，档次，我只要作品是有趣味性的，好玩的，符合我设计理念的。只要符合我的条款，不管什么风格我都可以做。我的设计理念是，有表情有温度，有故事的情景体验空间。我的设计理念已经形成了好几年了，已经有好几个案例用我的这个理念去做设计了。其实很多很俏皮，很雕塑性，很好玩的，甚至有一定点娱乐场所感的案例就是往这个方向走。第一它保持了原创性，第二它保持了不可复制性，第三保持了客户的体验性。所以呢就保证了消费市场的受众面，或者说更受消费者喜欢。因为它保持了一定的唯一性。”
“把人装到故事去，不是给你去讲，不是搞几个装饰品而已。这样太表皮了，我们的故事性是把你当作一个故事情景，把你装到里面去。”
文中后半段的内容，是在晚上活动结束后从佛山回深圳的路上，在洪忠轩老师的车里采访的。在采访的间隙，洪忠轩老师笑着问，是不是觉得我们只做奢华的？小编我也老实回答，是啊，提到您和您的公司就会想到迪拜七星酒店，复杂的造型，华贵的材质。
“今天下午论坛观众提问时问扎哈，我认为世界上多几个扎哈是挺好的，为什么不呢。就像我们很俏皮的作品，你不觉得我们的设计界更有话题，更有活力，更有趣味吗？为什么所有人都要走一个路子呢，大部分人都走那条路的时候，我们选择我们自己开拓的一条大路。那一条大路让别人走。”
在2个小时的车程中，洪老师应付完我的采访后并没有闲着休息会儿，不时的看手机，发消息，聊微信，其中有两段对话是这样的：“小x啊，那个平面图，你要发给我看一下啊，哪里放植物，哪里放装饰品，要明确啊！” “ 你把那个地面石材换成瓷砖合适吗？不要甲方说什么就是什么，要有自己的判断！”不是老板严厉的语气，而是你公司里认真负责，执着于设计，人很nice的顶头上司——项目负责人/主案设计师——常有的口气。
“和年轻人共同进步。我也要进步，他们也要进步。”最后，用洪忠轩老师这句谦虚的话结束吧。主题只有“原创”一个，信息量有点大干货有点多。坚持看完的都是真爱！么么哒一个！！
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