无定形制作是怎样的效果
对于无定形的制作之效果，最终，是统觉活动的自由运用，使得无定形的作品，使得模糊的、暗示的、支离破碎的、模棱两可的东西具有特殊的兴趣，而引发人的无数联想。
且，诉诸这种效果越多，就要假定欣赏者需要越丰富的思想，而艺术家所显示的技巧就越少。
因而，一颗贫乏而刻板的心灵，不能享受无定形作品的刺激所提供的幻想和虚构的机会;因，他缺乏必要的才能。
这时，他进退维谷，苦恼万分，怀着一筹莫展而往往变成鄙弃的情绪，就转向更简单更明白的作品。
反之，一个够不上称为艺术家的艺术家，有太多压制不住的才情但太少技巧的手腕，就一定在这虚无缥缈的领域里浮游不定。
虽然，他画些草图，但永远作不出画;他有所示意却决无表情;他给人刺激却永远不能给人以鼓舞。
所以，这就是那些有天才而无艺术的个人和民族所采用的方法。留白也好，或者故作深沉也罢。
诚然，这种特征所带来的感觉，是深奥感，是意味深长。
且这感觉不一定是一种幻觉。
而材料的性质——不论是语言、颜色或造型物质——对我们的表现力能加以限制造成偏差。
且，任何时候，经验的真实性永不能通过这些媒介完全反映出来。
所以最熟练的技巧也达不到分毫不爽的正确而详尽;即使最明白的再现应当传达实情,也定必常常留下半明半暗或一鳞半爪的暗示。
假使果真有深奥的意义——假使最牢固地掌握了事物的活的核心——我们就会觉得表现能力之不足，而不得不求助于欣赏者凭他的思想来补足我们的缺陷。
然而，这种手法，只有在一个耐心而且饱学的艺术家的才力用尽之后，才会出现;否则我们自以为深奥的其实是混乱与无能。
如果我们记不住该怎么说话,即使最简单的事情也说不清楚。
其实，一种耽溺于含糊其词的习惯，是哲学家未曾学好思考、诗人未曾学好写作、画家未曾学好绘画、印象派未曾学好表现印象的一个明证——所以，这一切适合于有巨大天才而不能表现的心灵。
因而，我们的时代沉湎于这种任性，可能有这样的两个原因。
我们的观众，虽未受过真正的训练——因为最终的作品，是要诉诸太广大的观众，不能要求他们都有训练——却是见多识广，凡事都很热心;他们乐于颇为努力地工作，为公共福利和公共娱乐尽自己一份力量。
因为，对他们来说，了解一切和欣赏一切已成为一种自豪感。
其次我们的艺术也不放过这机会。
在某些时候，它变成了紊乱的、散漫的、狂想的、试验性质的艺术。
神思纷乱而未加琢磨的粗制滥造之作，我们却当作新颖独创;骄矜自负而不求精确的含糊其词之论，我们却当作崇高壮丽。
或许，这就是根据新原理来制作巨大的作品的秘密，就是轻而易举地写出费解的著作之秘密。
而无定形制作就是在呈现这样的效果。
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