最近读《双城记》，有很深刻的两个感受。
随着时间和阅历的变化，你也不知道当年念来琐碎细节的词句，在多年之后会不会变成可以滋养你的音符
一个是小时候读了无感的作品，可以尝试一下在长大成人后再给一次机会，毕竟随着时间和阅历的变化，你也不知道当年念来琐碎细节的词句，在多年之后会不会变成可以滋养你的音符。
而另一个，是选择欧美文学译本之前，务必查阅一下哪位翻译家的版本更值得品读。遭遇过知名散文集被译成文辞不通的惨痛之后，这一回没有贸然拿一本就走，而是认真查了读者们的推荐，每每读到充满画面感的文字时，便满心感恩。譬如这样的段落：
附近一带的人，有的扔下活儿，有的不再闲逛，全都赶到出事地点喝酒来了。街道上铺的石头高低不平，大小不一，棱角凸出，仿佛存心要把所有走上前来的人都弄残废似的。这些石头把地面上的酒圈成了一个个小酒洼，照着酒洼的大小，周围全都挤满了数目不一的抢酒喝的人。有的男人跪在地上，双手把酒捧起来啜饮，或者趁酒还没有从指缝间流掉时，捧给从他们肩上伸过头来的女人吮吸；还有一些人，有男有女，用破陶杯在酒洼里舀着，甚至有人用女人的头巾去蘸，然后挤进小孩的嘴里；为了不让酒流失，有的人用泥筑起了小小的堤坝；还有旁观者听从高处窗口里的指挥，奔东奔西，忙着拦截那些涌向新方向的涓涓细流；也有人在那些被酒浸透的酒桶板上下功夫，起劲儿地舐着、吮着，甚至津津有味地啃嚼那些被酒沤软的木桶碎片。这里没有排水沟，酒不会流走，不仅所有的酒都被吮干喝净，连不少烂泥也被一并带走了，就像这条街上有清道夫似的——假如熟悉这条街道的人真的相信会有奇迹出现的话。
尽管只读到一半的进度，但像这样细节到位、众生活泼的描写比比皆是，时不时让人物和场景变得鲜活到跃然纸上，似乎都可以看见，酒洼里泛着的光、底层人们手指里的残破污垢、还有空气里流动的刹那疯狂。然后又仿佛可以听见，用提琴和钢琴演奏出的，有一点滑稽、一点欢快的节奏旋律，配合着熙熙攘攘舞台上街头的盛况。
是的，狄更斯的文字漂亮到让我忍不住开始幻想，如果演《双城记》的音乐剧，舞美会用怎样的手段和机关，去还原乱世的场面？如果拍电影呢？电视呢？用极苛责的强迫症，逐一还原狄更斯笔下所描写的光影细节，会不会是一出漂亮的视觉震撼？但也未可知。
文学作品改编成影视或者剧作的情况，是一把双刃剑。
最近看的是日版《解忧杂货铺》。总的来说已经尽力，但少了阅读原著时的感动，高潮部分被削弱，又或者说电影表演手段没有办法达到文字提供的想象空间，把时空流转还原得自然而动人。并不是电影主创的问题，是作者高明。
已经尽力，但少了阅读原著时的感动，高潮部分被削弱，又或者说电影表演手段没有办法达到文字提供的想象空间
这方面最成功的案例大概是《悲惨世界》。音乐剧脱胎于小说，将厚厚几本大部头几十年的众生经历，浓缩在2个多小时的狭小舞台，并将人物提炼成经典传唱的歌，每听都会有新的感动，不愧为masterpiece。但几年前好莱坞明星版的演绎，居然也完全令人满意，镜头语言弥补了舞台距离的局限，特写长镜头足以将人物内心的痛苦表现得掏心掏肺，让躺在被窝里看着手机上下载版的我泪眼模糊，为了没有去电影院悔得肠子都青了。
镜头语言弥补了舞台距离的局限，特写长镜头足以将人物内心的痛苦表现得掏心掏肺
文字的优势在于想象空间，舞台的优势在于面对面的表演，影视的优势在于镜头语言。相互转换时，充分发挥自身优势去表现故事和人物的主旨，就可以很好。
题外话，前些年沉迷于《饥饿游戏》系列小说，是先看了电影第一部，觉得选角和演绎不赖，紧接着去读英文原著，结果一发不可收拾，并且对后面几部充满了期待，阅读时总是忍不住揣摩：这段描写好生sweet，但节奏太慢脱离主线，应该会掐掉，可惜可惜；这个场景绝对值得dramatize一下，慢镜头，360转，音乐起！结果呢，预测会掐掉的，果然会掐掉；而yy慢镜头放大的部分，果然也只是一个简单处理的部分。
所以，表演和镜头语言再好啊，也都是别人决定的事情。但感谢剧作影改给了演员、光影的素材，容我们在阅读时，可以驰骋想象，在脑内完成一部让自己感动的改编。
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