张楚“死了”，何勇“疯了”，窦唯“成仙了”。
这是影响中国摇滚史的三个人，如今最终的结局。
也是那个年代，最终的句号。
当年的魔岩三杰
国摇的历史用“高开低走”四个字来形容再适合不过了。
但当时那个年代，中国市场对摇滚乐的强烈关注，用“空前绝后”这四个字绝对不为过。
在那个对摇滚还属于朦胧时期的人们来说，中国的摇滚歌手告诉我们什么是摇滚乐，并且把中国的文化融入其中，造就了当时的辉煌。
魔岩三杰，崔健，唐朝，超载，黑豹，指南针等等一系列我们能想到的，在国摇史上留下浓墨重彩的名字的人们，均出自那个时期。
正因为如此的关注度，才让1994年的红磡成为里程碑式的摇滚之夜。
“死了”的张楚
张楚的音乐，是充满思考的音乐。
有人评论他为诗人，我觉得挺恰当的。
他的歌词在那个时代创造出了深度，也写出了那个时代独有的悲凉。
一首《姐姐》，感人至深，唱着《孤独的人是可耻的》，却在演示自己的孤独。
张楚的歌，词真的太好了。让我感觉，当时的设备根本不可能把他词中的情感表露出来，但他还是做到了，并且在94年的红磡到达了中国摇滚的顶峰。
但继《造飞机的工厂》后，张楚却很少发声了。
也是那个时间段，国摇急转直下。仿佛突然之间，中国的摇滚梦就破碎了。
如今再次提到张楚，没人会去在乎他是不是发了新歌，他的现在生活如何。大家提到这个名字，都是用来回忆，回忆当初的年代，却没人关心他的现在。
张楚是幸运的，或者说他们的那个时代对于玩摇滚的一群人来说，都是幸运的。
在那个真正属于《中国摇滚》的时代，他们的横空出世，标志着国摇的崛起，但飞速的陨落，或许是他们都始料未及的。
“疯了的”何勇
我曾经在何勇的一首歌下面评论了“海魂衫和红领巾是我儿时的梦啊”。获得了不少赞。
国摇的历史中，你很难想像，有一个人随意的穿着海魂衫和红领巾，却把它穿成了摇滚的元素。
年轻时候的何勇，他的歌曲疯狂，叛逆，呐喊，活力。他基本上集成了所有摇滚该有的元素，什么都敢唱，什么都敢说。所以在94年红磡的演出中，他的登场，点燃了现场的气氛，推入了高潮。
唱《钟鼓楼》时那句“三弦的演奏者，我的父亲何玉生，笛子，窦唯”，这句话在当时的摇滚迷心中，留下了多么深的印象。
但最后的结局呢，因为一句话的禁演，疯进了精神病院。出来后再也没有当年的精神气了。
如今的何勇，人们只会在乎他当年的名气，却很有有人关注现在的作品了。这是魔岩三杰如今最可悲的情况。
“成仙了”的窦唯
当年的窦唯还是一个翩翩少年，做的歌曲还是很有音乐性的，还没有开始向实验性音乐转型。
为什么现在都喜欢把窦唯叫窦仙儿，除了一些跟风粉外，更多是窦唯的音乐是做给自己的。
他在探索自己的底线，自己的尽头，他做出了《殃金咒》。
实话实说，真的听的懂窦唯的实验性音乐吗？我相信不是和他有同样境界的人，很难懂他的想法，《殃金咒》我完完整整听下来就听过三次，但我确实也没有理解他的想法。
但这就是窦唯。他根本就不在乎世俗的想法。你说他如果想做一首受众的歌，他不想做。
其实窦唯也是凡人，人们说他成仙，也只是对他才华的肯定。他不是神，也不是仙。希望人们关注的是他的作品，他只是想在音乐的领域成为个中翘楚。
然而某些媒体却喜欢渲染，“王菲前夫”，“发福的地铁大叔”等等，我们现在看到窦唯的消息全来自这些八卦，但却没有多少人再去关注他的音乐了。
我觉得他们三个人的思想在那个年代，真的是很超前了。但他们同样也得益于那个年代对摇滚乐的重视，才有了当年的成就。如果放到现在，真的不一定会有如此高的成绩。
现在魔岩三杰的时代已经过去太久了。
但他们的名气却在摇滚圈子里日渐响亮。
但最可悲的也正是如此，人们关注的只有过去的历史，却没有关注如今的作品。
但换句话说，他们仍然是成功者，第一个吃螃蟹的人，永远比那些在背后跟风的人强100倍。
我还是希望摇滚在中国能再次兴起，虽然很难，因为他的起点太高了，但如今同样还有一批有一批的摇滚人在坚持着这个文化。
万青，新裤子，后海，痛仰，草东，指人儿，扭机，刺猬，反光镜，低苦艾等等正在为这个文化奋斗的音乐人们，加油！
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