琴，中国最古老的乐器，即便学古琴已经在大城市里演变成了四大俗，也还是会有许多人，琴与筝这俩乐器根本分不清楚。
古琴，相传为伏羲氏所做，开始是五根弦，相传后周文王加了一根，周武王加了一根。就成了七弦琴。
这世上就是有那么一种道理，就是一个东西，天天在你身边，你往往觉察不到他的重要性，然而，突然一天，你会发现，他已经给过你很多东西，以至于你的内心都被他影响的有那么一点不一样了。
“琴者，禁也。”
古人的文献里，这句话是与修身修心紧密联系的，这种音乐会界定一个中正的美学范畴，纠正一些过度的、无节制的音乐情绪，当与《关雎》里面的评价“乐而不淫，哀而不伤”属于一种意思。也与“和”这一基础理论一以贯之。
初始对“和”这一概念，并没有那么深入的，感同身受一样的体验。
但是，有一天，我突然发现，内心世界已经不那么一样了，虽然这种感觉实在无法说清楚，但是我知道确实是存在的，比如说，内心会更坚定，知道方向在哪里，也会对很多世俗意义的成功学保持理解，但是自己会有自己的体系评判，他对心志的锤炼，倒真的是神奇的很，也是对治大城市浮躁病的一个好方式。
相处久了，弹琴大概已经成为了一种生活方式。
前日与小姐妹聊天，她感慨，古人为什么会有那么多好玩的东西，大概是用来打发漫长的个人时间的，会把你填的满满的而不空虚，琴棋书画诗酒花香茶，还有那么一点小情趣小滋味在里面。想来也是享受了。
总比声色犬马这些直观刺激多出来点高级感，时间久了也不会伤身体。
此为琴的又一等乐事，曰无限开发内心世界。
不过，我对琴曲美学这方面的认知实在算有限，属于只知道好，不知道为什么好的人，能感受到体内的情绪流动，但是说，形容一个曲子的好法，大概只剩了“好带劲”“很欢乐”这些个最大白话的句子。
急的老师给我普及了《音乐美学史》去看，美其名曰增加美学修养。再形容曲子别那么词穷。
还有一个感觉是，你的手指之下，将是另一个你自己。文如其人，字如其人，画如其人，其实也是琴如其人，油滑之人弹琴必油滑，浮躁之人弹出来必浮躁。内心中正的人，会有铿锵感。
想来琴除了技艺高下之分，另一个境界之分，便是人之分别。
从习文、习画、习字很多方面来看，一个路径就是先模仿，再风格。然后别开生面。从古人大家那里亦步亦趋的走下来，你只有真真正正的跪拜过，了解过，把一个体系搞通透，才会有跳脱的那一天。从学习这方面看，我这亦步亦趋的路程有些漫长。最近终于觉得有点立起来的骨架感了。未来到底会是种什么风格，我还是实在不知道。
革命尚未成功，同志尚需很多年努力。
自学琴以来，一直被强调难学易忘不中听，而且还有一个现象，越弹起来越心虚，总觉得这水太深，学的越多，需要改进的地方也越多。当然，演奏的时候这些外行是看不出来的。最近居然从枯燥练习中体会出一点乐趣，老师说过枯燥的练习也会上瘾。很久以前我不理解，这怎么能够。后来想，大概与登山涉河等等诸般道理一样，经过了艰苦努力，看到不一样的风景以后，就觉得啊，以前吃的苦都是值得，甚至那苦还能有点别样的甜。
商业社会里永远不缺对功成名就的渴望，回想起来这几年来的弹琴历史，我情愿海浪在卷走上层浮沫的时候，我能留下点深刻的东西。
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