所谓“腹有诗书气自华”，当你看到董卿在《中国诗词大会》上展示她的温婉大方的气质时，你是否也想多背几首诗增加自己的气质，让自己与众不同呢？
要想更快更好地记忆古诗，我们需要学会古人读诗、写诗的必杀技——吟诵。
古人说“风声雨声读书声”，声声入耳的“读书声”说的就是吟诵的声音！古诗是声音的语言，讲究平仄变化，声音长短高低的错落。
吟诵不仅是古人读书的方法，也是诗歌创作的方式。
中国自古都是先吟诗后写诗，杜甫“新诗改罢自长吟”，苏轼“何妨吟啸且徐行”。诗人安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜的仁爱精神、豁达洒脱的人生态度都是先吟诵出来的。
《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。故咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
诗人内心的喜怒哀乐不是先默写在纸上的，而是先嗟叹一番，唱一唱，感觉一下声音是否能把情绪传达出来。嗟叹之不足，故咏歌之。诗人郁闷了、高兴了，总要先吟咏一番，吼两嗓子才会痛快。
吟诵是将诗歌声韵长、短、高、低的变化很好表现出来的读法。吟诵可以使声音的平仄变化形成一种抑扬顿挫的音乐美。我国古代著名文学评论家刘勰说“吟咏之间，吐纳珠玉之声”。
所以，当我们吟诵诗歌的时候，可以更好地体会诗歌传达的涵义和情绪。当我们的听觉感官也被调动起来时，我们会更快地记住这首诗。
近体诗讲平仄对仗，之所以要讲平声仄声相对，不仅仅是字面上的变化，更重要的是声音要有起伏，摆脱单调。比如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，两个对一行，“个”是仄声，“行”是平声。吟诵如同唱歌一样，最怕旋律单调。诗歌有平有仄，声音有长有短，平声和仄声交替出现符合古人追求旋律变化的审美观。汉语诗歌的声调变化形成抑扬起伏的旋律美，展示出古人的智慧。
古诗的声音不仅仅是传达语言的途径，声音本身是有涵义的。我们通过吟诵诗歌，理解了声音，也就理解了涵义。比如杜甫的《春望》：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《春望》写于安史之乱中，诗人被叛军所俘，身处沦陷区的杜甫目睹了长安城一片萧条零落的景象，百感交集，便写下了这首千古传诵的五言律诗。
破字是仄声，短读表示强调，国都已经破败不堪，诗人痛心不已，城春“春”字长读，表示感慨，又是春天了，长安的春天原本是明媚的、让人畅快的，“春风得意马蹄急，一日看遍长安花”，可是现在国都沦陷，哪里有昔日长安安定、富足的影子呢。山河在对草木深，山河依旧，草木却以荒芜。国破和城春声音形成强烈的反差，表现诗人的痛心疾首。
和平年代看花看鸟是闲情雅趣，杜甫写社会安定时欣赏花鸟的闲情“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”，战乱年代看乐景只会让人触景伤情。
为什么落泪、惊心，只因为感时，想到国家的混乱，只因为恨别，和亲人的离别。
烽火连三月，自从叛乱以来，战火不断，三不是实指三月，而是多个的意思，需要长读，表示漫长。诗人陷于长安，和亲人音信断绝，最担心的就是亲人的安全，所以一封薄薄的家书就抵得上万金，“万”字需要短读，表现家人在诗人心中的分量。应该这样吟诵“烽火连三月，家书抵万金”。
诗人由于忧国思亲，内心焦虑，头发也越来越稀疏，连簪子都插不住了。这个时候的杜甫才刚刚45岁，却人未老头先白，说明诗人心中的愁太多了。头发也载不动许多愁了。
通过吟诵，你是不是更深刻地体会到杜甫拳拳的爱国之心呢？你不止是看到一个个横平竖直的汉字，而是唱出了杜甫的心声，和诗人生气相连，自然而然地也就记住了这首诗。
学会了吟诵这个记忆必杀技，你还怕记不住古诗吗？
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