李明成，号江南居士，紫砚草堂主，昊昕斋主人。先后攻读于滁州师专，南京艺术学院国画系，中国书协高研班，中央美院山水画专业。现为中国书法家协会会员，中国名人书画院副院长，现定居北京，从事书画创作，是一位在山水，花鸟，楷隶，油画，诗词等诸多方面均取得一定成绩的全才型职业书画家。
李明成早年研习油画，后转攻国画和书法。他的山水画上追宋人李唐、马远和夏圭，下承清“四王”、王原祁、王鉴、王翚和王时敏及近现代懒悟、黄宾虹诸家，笔墨苍劲浑厚，落笔稳健、墨色丰润，一草一木皆具法度。他的花鸟画集大写意和小写意之大成，笔墨泼辣又不失晶莹剔透之感，构图平奇相生而别饶意趣。在笔墨曼妙中散发着诗情画意，既以精彩的笔墨夺人之目，更以浓浓的诗情沁入心肺。他的作品展示的不仅仅是一花一鸟一石，而且激活了传统，在表现画家对自然微妙感受的同时，将人的思想引向意境和超越，把个体的畅神与净化的儒家思想与古代画家的高深相契合。所以胜在格调，论其境界堪称当代“逸品”。
李明成的书法以隶楷为主，傍及篆书和行草书。他上溯汉简、汉碑、魏晋墓志摩崖石刻，下寻王铎、徐渭等明代宗师近现代名家。因此他的书风不失魏晋之高古与散淡，又有宋元之秀逸与灵动。其隶书古拙、灵秀洒脱现独标气骨。行草书酣畅淋漓，潇洒磊落而坚韧凝重。小楷尽得灵飞经之精髓，又兼具二王、姜蘷诸家长处，态致萧敬，笔意淡雅，平和简静。散发着荡人心魄的魅力，尤其在他擅长的小隶书作品里，表现得更为淋漓尽致。他的小隶书深得元、明书家笔意，不论点画、结体、章法还是气韵皆有本有源，笔融空灵，结字散泛，骨清力健，气韵贯通，性情毕露。
作为一名书法家，李明成汲古融今，广取博采，浸淫于传统但又不为古人法所囿，更不寄现代人篱下，他独辟一径，字里行间总是洋溢着那种勃发的英气、浪漫的才情和驰骋艺术天地的惬意与自足。近年来，李明成创作的题材越来越广，而更多的是他对书写经书更是情有独钟，《心经》、《金刚经》、《无量寿经》等经文已书写过多遍，稔熟于心。每当夜深人静之时，他必先焚香净手，再濡茶研墨，发心诚敬，如法书写，花费一年多时间完成五十米长的鸿篇巨制《大佛顶首楞严经》（小隶书），并在作品中倾注了他对佛教的虔诚之心。
在陶艺家工作室，他与工艺美术大师促膝相拥，切磋紫砂陶艺创作的点点滴滴经验。凭借对传统书法的深入研究和独到领悟，他在书法创作中逐步地建立了自己的艺术独特语言符号和书写范式。而紫砂陶造型各异的器形，凝重质朴的泥色以及独特的地域文化特色同样深深地打动了他。他澄思虑想，感受着紫砂陶那雅俗共赏的生命力和生生不息的文化魅力。观摩日久，热爱于心，如此，他一发不可收拾。砂壶、花瓶、笔筒、水盂各类器形，因形而作，或隶，或钟鼎，或行草，或花鸟，或山水信手拈来，布局谋篇从无定格，每求皆变。他深得切壶切情的铭文的真奥，所作款识往往妙趣横生。书风浑穆天成，弥见稚真，把紫砂器皿的内在美通过书法铭刻诠释得入木三分。所谓“壶随字贵、字以壶传”，李明成书法艺术和紫砂陶的完美结合便是一例。
我们试图走进李明成用生命构建的艺术世界是不容易的，这一幅幅充满法度与自然并存，工妙与灵动共举的书画，这一件件淳雅和韵致俱佳，书写和镌刻交织的紫砂陶，无不体验出李明成对传统艺术的热爱和追求，也凝结着李明成三十载苦心孤诣的付出，更是李明成通达骨法、风神独具的创作实力的反映。生活的启示，艺术的理想，精神的追求使李明成日复一日地在他的精神家园和人生道路上不知疲倦地奋力前行。
作品欣赏
名称：《潘竹》
制壶：国家级工艺美术师方琴华
书法：中国书协会员李明成
泥料：清水泥
容量：600CC
名称：《素圆》
书法：李明成(中国书协会员)
制壶： 张雪军国家级工艺美术师)
泥料：台西矿区岩紫泥
容量:380cc
名称：《禅意》
书法：李明成(中国书协会员)
制壶： 张雪军国家级工艺美术师)
泥料：台西矿区岩紫泥
容量:400cc
名称：《龙缘壶》
书法：李明成(中国书协会员)
制壶： 蒋兴宜(省工艺美术大师，国家级高级工艺美术师)
泥料：紫泥
容量:650cc
名称：《旦包》
书法：李明成(中国书协会员)
制壶： 吴介春(国家级高级工艺美术师)
泥料底槽清
容量:600cc
名称：《竹趣》
书法：李明成(中国书协会员)
制壶： 吴介春(国家级高级工艺美术师)
泥料底槽清
容量:500cc
《荆溪十景》陶板
陶刻：中国陶瓷艺术大师 陈建平
书画家：李明成
参考：徐悲鸿父亲 徐达章《荆溪十景》
陈建平
中国陶瓷艺术大师
研究员级高级工艺美术师
江苏省政协第九、十届委员
中国工艺美术学会会员
中国工业设计协会会员
江苏省美术家协会会员
江苏省陶瓷艺术委员会副会长
《江苏陶瓷》副主编
无锡工艺职业技术学院陶艺学科指导委员会委员、兼职教授
李明成
中国书法家协会会员
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