文同的《墨竹图》

你可能没听说过“文同”这个人，但你一定熟知一个成语：“胸有成竹”。

这位“胸有成竹”的画家，就是北宋的花鸟画名家文同，文与可。

文同还有一个交情甚笃，对他崇拜有加的表弟、亲家兼友人，叫做苏东坡。

苏东坡在他的《净因院画记》中，对文同的画作称赞道：“千变万化，未始相袭，而各当其处。”

意思是文同所画的竹子千变万化，从不因循规律，却又恰到好处。

从这幅文同仅存的传世之作《墨竹图》中，我们就可以清晰地体会到这一点。

墨竹图

这幅画的特别之处有哪些呢？

首先，这幅画没有选取竹子的全貌，或者是整片竹林，而是只描画了一棵竹子的上半部分。

从这个截取的部分竹子上，完全可以想象得到，这棵翠竹乃至这片竹林，是何等的枝繁叶茂，生机勃勃。

其次，常规的竹子都是向上生长的，文同偏偏画了一个向下弯曲的姿态。

虽然是弯曲向下，我们看它的主干部分，如拉满的弓箭，内在充满了力量。

竹竿由画面左上方，先是向下弯曲，在画面中部有了变化，开始努力向上生长，从而在画面上形成了一条优雅劲道的曲线。

而且，整个画面除了这棵竹子以外，背景不着一物，一片空白。

这种“留白”给了观画者以想象的空间：是竹林，是山野，还是无尽的天空？

“留白”是一种含蓄的表达，它以无胜有，容纳一切可能，创造了中国画独有的空灵意境，也是国人精神境界的展现。

另外，文同在竹子的画法上也有别于前人。

画家在竹竿的每一节都以略淡的墨一笔画出，只在竹节处略加晕染。

其余的小枝、竹叶也都一笔画就，竹叶“以深墨为面，淡墨为背。”用墨色浓淡的不同区分出叶子的向背。

这种一笔而成的画法容易使画面显得很平，变化不大，缺乏空间感。

可是我们看画作，恰恰是这种简洁洗练的绘画手法，突出了竹子脱出凡俗的气质。

而且，小枝与竹叶浓淡错落，层次分明，每一笔都内含生意，且颇有厚度；竹竿、小枝、竹叶竭力伸展，柔婉且有力。

画面上，竹叶既繁茂浓密，又仿佛有空气流动其间，显得生动富有灵气。

据说这种绘画笔法借鉴了书法的用笔方法。

文同爱竹，他不仅在居所周围种竹子，每天行走竹林间，观察竹子，画竹子，写诗赞颂竹子，还用竹来给自己的住所命名。

可以说，竹子简直成了他生命的一个组成部分。

1079年，文同在赴任途中病逝。

由他开创的“湖州画派”，也称“湖州竹派”，其中的画竹理念对后世有着深远的影响。

其后的李衎、赵孟頫、吴镇、徐文长、石涛、吴昌硕等绘画名家，都或多或少的借鉴了文同的绘画理念。

随着绘画的发展，“梅兰竹菊”已经成为了文人画中，寓意文人高洁品格的象征，这种象征意味一直持续到了今天。

《墨竹图》高113.6cm，宽105.4cm。为绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。