为了张照片，要不要这么作死啊

1991年的某个早晨，晴。一个四十多岁的男人背着相机，一步步爬上180米的大烟囱，下边的人看着他，捏着一把汗。同行的伙伴爬到一半，害怕得腿抖下去了。而他爬到最顶端，拿起相机，开始拍摄。

180米高是什么概念，相当于五十多层楼的高度。这不是他第一次爬高拍摄，为了拍出优秀的全景摄影作品，在航拍器普及之前，他攀爬过很多信号塔、烟囱。而他的行为不过是众多摄影发烧者中的一个写照。

为了张照片，要不要这么作死啊

好多人不明白摄影人的奇葩行为。不就一张图片吗，要不要这么作死啊？为了拍星空大半夜跑到荒郊野外，为了拍水鸟在齐腰深的水里一站几个小时，为了拍美景天南海北到处浪……大把的时间、精力、银子哗哗流走，物质上的回报，除了图片几乎可以忽略。

要了解他们为什么no zuo no die，在摄影路上一条道走到黑，今天让我们翻开美国摄影家朱莉·杜博斯的《摄影中的美》，一起来戳戳摄影人的点。

杜博斯是一名冥想摄影家，在美国创立冥想摄影学院，教人们如何通过摄影，直面世界，简单生活。本书传递了她一贯推崇的摄影及生活理念：在熟悉中找到新鲜，在平淡中创造艺术，在喧嚣中沉静下来。

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突 破

摄影苦吗？不但苦而且累！一个摄影包几十斤重；举个相机拍一天，胳膊腿儿都酸疼；就连趴在桌前修个片，时间久了都恶心想吐。但最苦的不是身体上的累，而是打开电脑选片时，几十成百张的片子里，没有一张怦然心动的。

于是换不同的场景，采购不同的镜头，想着如何提升，渴望大片出现。当出现瓶颈却无法突破时，又开始怀疑自己，甚至产生厌倦。

正如作者所说：“我们遭遇厌倦情绪的困惑，思绪扰动无休，无法得到满足。我们想要逃离，换一个时间和地点重新来过。”

不光是摄影，任何一门技能的学习提升，都是成长——瓶颈——成长的阶梯式过程。在瓶颈期，再怎么努力，都不见进步，还可能感觉在倒退，其实这就是基础的巩固期，需要耐着性子琢磨，深入思考，用心观察未曾注意过的视角。

克服厌倦，直面真实，用心体会当下。坚持下来，会有新的感知。就像本书中发布的摄影作品，拍摄的只是生活中的常见之物，却让读者领略到平凡中的艺术之美。将日子过成诗——这也是摄影人的追求吧。

为了张照片，要不要这么作死啊

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专 注

玩摄影的大都有这种感觉：再烦躁郁闷，当拿起相机专注于拍摄时，心就会静下来。脑海里浮现出预设画面，思考着参数和构图。像书中所说，“我们开始探索眼前的世界，体验美，发现光、色、纹理与线条。”世界只剩下眼前。

摄影带来专注，屏蔽了生活中的繁杂。一颗敏感的心，细腻地捕捉眼前之美。摄影人有多敏感？一束光线打下来，能迅速看到光斑魅影；抬头望见一片云，马上想到要定格它。

这种专注是开放的，任何时间、场景都可以，随时随地发现可拍之美；这份专注是放松的，慢下来，静下来，灵感一点点闪现。像静坐、冥想般，在放空的状态下，思绪慢慢流淌。摄影，是一场修行。

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孤 独

出远门听见家乡口音时分外亲切，摄影人看到拿着单反的人亦有同感。他们有自己的群体，喜欢分享，乐于切磋。但摄影本身是孤独的，是自己的创作，和自己对话，和自我期待对话。

在拍片删片的反复中，寻找内心期待的画面。曾有心理学家认为，“一见钟情”是心中早有意中人的形象，当符合这一形象的人出现时，一见钟情就产生了。摄影选片恰似一见钟情，是孤独的一厢情愿。

摄影是孤独的互动——作者与作品的互动。拍摄者表达内心，构建更好的自己，而作品持续展现、矫正他的表达方式，直至带给作者“哇塞”的惊喜。它定格了作者用心凝神的一瞬间。当时过境迁再翻出这些作品时，它又成为倾诉者，将当时的故事娓娓道来。

因此作者说：“我们每个人都是独特的元素组合体……各不相同的身体感官和心灵感知，结合完全开放和投入的思想，能够带来前所未有的感知体验。”

摄影要学的东西太多：不仅要学参数，学布光，学后期等技术上的知识，还要学构图，学美学，甚至学诗词字画等来提升审美。“一入侯门深似海”，摄影学习无止境。

为了张照片，要不要这么作死啊

但摄影带来的正能量更多：它是自我修行的过程，让心变得淡然、开放、包容；它打开一扇扇窗户，提供不同的视角，让我们看到更多元的世界；它是自我成长、沉淀的过程，发现更多的自我可能性，更自信更乐观。

摄影苦，摄影也累，但因喜欢才有的坚持，谁会觉得难？摄影疯魔，可不疯魔不成活，人生总需极致一场！