安德鲁·怀斯 ：子非鱼,焉知鱼之乐

      一生经历过美国现代艺术种种变化的安德鲁.怀斯画风始终如一，即使在第二次世界大战后的20年里，美国抽象画的全盛时代，怀斯仍然坚持着他独特的写实画风，他不但没有被抽象画所淹没，反而看似不变应万变，描绘自己的周围。

最喜欢这幅画里看不见的风

      怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引。他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光阴易逝。这些静物都不漂亮。但在平凡中令人停顿，怀斯笔下的风景也很平常，色彩的饱和度不高，却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏，而喜爱冬季和秋天的落叶，被风吹动的草原，雷雨之前的田野....他的风景有着令人神往的力量。唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。

    他的创作完全是为了追求自己的境界，从不迎合风向或趋时附会。怀斯创造一种属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的个人主义，应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。

安德鲁·怀斯 ：子非鱼,焉知鱼之乐

    怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他常常在单纯的背景下画出孤寂的人。这一点和爱德华霍普很像。但透过表面的宁静，你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。

    这一切是由画家对事物的特殊关注所引起的，这种关注把个人记忆、激动和隐私变成一种不可解说又不可解脱的情绪，变成一种隐喻和象征，仿佛要在转瞬间抓住永恒之物，要在寻常对象中研读出神秘莫测的世界本质。

      有人喜欢他画中的宁静，而我喜欢他画中看不见的风，和无形的斜阳。拥挤的城市最荒凉，耀眼的阳光最寒冷。看久了，你会从画中看出一种运动。缕缕余晖，凝固的空气、静寂的天籁，与乱入的哀愁与不动声色的抗争，呈现在不大的画面中。

喜欢这幅画里的风

      怀斯的创作，不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论，而且还在上世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股“怀斯风“。影响了中国一代青年画家。当然看画是很主观的事，陈丹青老师就曾表示过个人不喜欢怀斯的画。

    怀斯有些作品构图奇特，但也不算出人意料，你常常能看到在充满诗情画意、神话色彩的画面上却隐含着莫名的恐惧与忧伤。他的作品饱含深度的个体意识和超现实的抽象性，在怀斯的画中，始终贯穿观者深切的恻隐之心。在这里一种似梦非梦的现实，清晰地映照出残酷的现实与画家心理的现实。是怀斯的代表作，同时也是怀斯成为一个真正的美国风格的著名画家的标志。

《克里斯蒂娜的世界》

    有人在这幅画里看到坚强与隐忍。总觉得用坚强形容一个女孩是不是太过残酷，预示着她要经历更多的磨难，凭什么不可以不坚强？

    他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是终生住在故乡，从不外出旅行，这与他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找灵感的欲望相符。

    “人们可以做环球旅行，看尽大千世界，却看不见脚下寸土。对我而言，只有我出生的这块土地才能赋予我最强烈的感情。而Chadds Ford就是我生于斯、长于斯、游于斯的所在。”谈起故乡，当时已至暮年的怀斯不免唏嘘，“我的哥哥姐姐们都比我受过更多教育，而我比他们更钟爱独处。因此，当我发现偏安一隅却能尽得所需，那就没必要再跑往别处去啦。”

    “看到一座设备相当现代化的博物馆居然有勇气要展示我的作品，我自己都忍俊不禁，因为我以为我的作品是相当老派的。但是，我也以为我是很超前的。任何优秀的画作都必须具备一点儿抽象的品质。试试把画颠倒过来看，画面是不是还能成立？去尝试如何在纯粹抽象的感情力量上构建自己的作品，真有趣。”

据说赫鲁晓夫很喜欢这一幅

    许多人在怀斯的画前都有一种与内心深处最本能和某种幡然醒悟碰撞而产生的共鸣，许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调，但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为“提炼出的抽象”。他通过对自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，这才是他的过人之处。写实主义在他的画中并不让人生厌。

晚年的怀斯

很喜欢怀斯的一首短诗：

《远方》

那天是如此辽远

辽远的展着翅膀

即使爱是静止的

静止着让记忆流淌

你背起自己小小的行囊

你走进别人无法企及的远方

你在风口遥望彼岸的紫丁香

你在田野捡拾古老的忧伤

我知道那是你心的方向

拥有这份怀念

这雪地上的炉火

就会有一次欢畅的流浪

于是整整一个雨季

我守着阳光

守着越冬的麦田

将那段闪亮的日子

轻轻弹唱

    轻盈而绵长的诗句。每当被追问他画的作品究竟是表达什么意思时，他的回答一律是“诠释作品的意义是别人的事情”。想起庄子里的一句：子非鱼，焉知鱼之乐？不说了，看画去了。