一 音乐的要素
音乐的类型：古典音乐依赖原声乐器，乐谱，属于器乐音乐，时间较长，节奏的拍子在音乐的表层以下。流行音乐经常使用电吉他，电贝斯，计算机等，时间上比较短，主要依赖于即可听见的，反复出现的节拍。听古典音乐的好处：缓解压力，有助于集中思想，提供一个更加美好的世界的幻想。比如贝多芬的c小调第五交响曲，柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说
节奏。节奏是音乐中时间的组织。拍子是将时间过程划分为相等的时间单元。节拍是许多拍子的组合。速度是拍子行进的快慢。
旋律。音高是音响或高或低的位置。八度是一个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一系列音高的排列所组成的音乐线条。主音是旋律的中心音，旋律围绕其展开。调性是围绕这一音乐组织的结构。音阶是一个八度内音高的排列。印度，中国的音乐都更多的依赖旋律而不是和声，中国的弓选乐器演奏的音高具有无穷的灵活性。
和声。为旋律提供支撑与丰富性的伴奏之声。建构和声包括和弦和音程。和弦是多个音高同时响。音程是音阶中不同音高的距离。聆听和声的变化－注意力集中在低音上。
力度和色彩。力度是音量的不同程度，包括强音和弱音。色彩是音色，人声／乐器发出的声音。人声有女高音，女中音，男高音，男低音等等。乐器有弦乐：吉他，尤克里里。。。；小提琴组：小提琴，中提琴，大提琴。。。；木管乐器：长笛，短笛，单簧管；铜管乐器：小号，长号，大号。。。。；打击乐：用某种方法敲击大乐器，定音鼓，小军鼓；键盘乐器；管风琴，羽管键琴，钢琴。。。。
音乐的织体和形式。织体是构成音乐作品的旋律线条的密度和配置。分为单音织体，复调织体和主调织体。单音织体：没有伴奏的音乐的单一线条；复调织体：两个或多个旋律线条；主调织体：多个声部／旋律线条大约同时运动到新的音高。曲式：对重要的音乐内容的有序排列。反复：音乐内容的重复。对比：离开熟悉的音乐内容，进入未知世界。变奏：处于反复与对比的中间位置
音乐风格。音乐的诸多要素－节奏，旋律，和声，色彩，织体等相互作用的结果。
二 巴洛克时期
巴洛克艺术和音乐导论。巴洛克建筑，绘画和音乐：建筑特点是宏伟，庞大，充满大量的装饰；音乐特点是建立在坚实的和弦基础上的高度装饰性的旋律；绘画和音乐充满了戏剧性。巴洛克音乐的特点：有表情的单声歌曲，通奏低音。巴洛克音乐的元素：旋律激动富于感情，和声通奏低音非常普遍，节奏强调一致性，织体在通奏低音的基础上变化多样，力度是阶梯式力度，强调戏剧性。
早期巴洛克。歌剧发源于意大利，与文艺复兴相反，强调个人为主而不是众人，比如西方历史上第一部歌剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的主要载体，通常在私人场合为少数听众演唱。
巴洛克中期的器乐。巴洛克乐队，小提琴家族形成了弦乐队的核心，后来主宰了管弦乐队，支持整个乐队的是无时不在的通奏低音；管弦乐序曲；独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲；巴洛克协奏曲
晚期巴洛克。主要代表人物是巴赫和亨德尔。巴洛克音乐在巴赫的作品中达到了它最繁荣时期，比如赋格曲，管弦乐作品，宗教康塔塔。亨德尔是伦敦的国宝级音乐家，在世之时就享有崇高荣誉，创作类型有管弦乐舞蹈组曲，歌剧，清唱剧
三 古典主义时期
古典主义风格。两种含义，一是特指西方音乐中的“严肃”音乐，二是特定历史时期间的音乐。古典主义的音乐，艺术和建筑，哲学，文学的启蒙运动处于同一时期。音乐和社会的变化：喜歌剧出现。公众音乐会的出现，钢琴的出现。古典风格的元素：主题优美动人，旋律简单短小，关注如何创作优美的旋律，主题更多复调更少，音乐富有戏剧性。
海顿与莫扎特。海顿是从穷人到宫廷的音乐仆人，音乐随被禁止传播，但是盗版却在欧洲各地广为流传，横跨巴赫与贝多芬，完整参与古典主义风格的创造。莫扎特是音乐神童，英年早逝。
古典主义的曲式。三部曲式：一种简单的排列；奏鸣曲－快板形式
主题与变奏，回旋曲式。主题与变奏元原则在很多作品中非常常见，变奏的一般方式是改变主题本身，改变主题周围的因素。
古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的突出体现，弦乐四重奏是典型的室内乐，目的是娱乐大批听众，还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌剧，歌剧延续了巴洛克时期的风格，加入了新的因素－声乐重唱。
贝多芬。早年时期演奏的钢琴具有的力度，强度和激烈的程度十分罕见。“英雄”时期，逐渐失聪，活在一种反抗的情绪中，作品篇幅更长，语气更肯定，充满了宏伟的气势，最后岁月，完全失聪，几乎从社会中隐退，音乐具有了更加遥远，不易接近的性质。他是古典主义和浪漫主义的过渡人。
四 浪漫主义
浪漫主义导论。浪漫主义一般被视为对古典主义的理性，法则，形式的反叛－追求自我，力求激情的表达，爱情，绝望，疯狂以及对大自然的情感。作为“艺术家”的音乐家，音乐不仅仅是为了娱乐，作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人，艺术作品和艺术家的地位都上升了。浪漫主义音乐风格：古典主义的体裁依然流行，但是其更具有表现力，更个性化，更富有色彩，更大规模，有管弦乐队，指挥官，演奏大师。
早期浪漫主义。浪漫主义诗人认为音乐是艺术中最真实纯净的，标题音乐是器乐曲，通常为交响乐队所作，建立在明显的事实依据上，特定的音乐语言可以唤起特定的情感。标题音乐的代表人物是海克托 柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时失去了父亲的物质支持，从写音乐评论进入该行业，对莎士比亚的戏剧推崇备至，希望能以纯音乐的形式再现之。门德尔松建立起一种观念：一个交响乐队的存在不仅是为了促进音乐的发展，也是为了保存过去的遗产，大自然和游历经历促进其创作。钢琴音乐的代表人物是肖邦和弗朗茨 李斯特。肖邦被称为“钢琴诗人”，保持着与祖国强烈的感情纽带。李斯特生前如同今天的摇滚乐手一样受欢迎，创建了今天所见的钢琴独奏音乐会的形式。
浪漫主义歌剧。意大利和德国两大流派。意大利美声歌剧在角色分配上促进了一种明星制度的产生，代表人物朱塞佩 威尔第。早期的倾向主要是意大利民族主义倾向，用音乐表达政治观念；中期对政治感到幻灭，关注的眼光转移到个人的戏剧。德国代表人物理查德 瓦格纳 ，他的音乐知识大多自学，为了减轻贫困在负债者的监狱中打过短工，创作期间正值德国民族主义盛行，作品激昂澎湃，但是因为其反犹情节多遭受诟病，他深受叔本华哲学影响，认为音乐才能表现世界的本质。
19世纪现实主义歌剧。现实主义反应了19世纪社会，科学和艺术的发展，可以看到工业革命带来的影响，通常是悲观主义的 ，代表人物乔治 比才 和贾科莫 普契尼
音乐和民族主义。音乐自然吐露出特定的民族的风格，语言，强调本土化支撑的区别性的音乐，比如俄国的民族主义音乐和捷克民族主义音乐。
晚期浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐渐成为欧洲音乐舞台上的霸主；沙龙内的演奏逐渐转向音乐厅，主要有晚期浪漫主义交响曲，交响诗，管弦乐歌曲。
五 现代与后现代音乐
印象主义音乐。绘画和音乐中的印象主义从法国兴起，反对德国的浪漫主义隐喻俄，因为在细节上的不精确性被讥讽为“印象主义”，反对照相式的写实主义，音乐印象主义者从视觉艺术中寻找灵感。代表人物克劳德 德彪西，以各种木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来构造织体，从线条中把色彩分开，然后独自沉迷于低音铜管乐器。
现代主义。音乐和艺术中的现代主义，对传统的音乐故意加以变形，有时其剧烈程度让听众大为震惊。20世纪早期的音乐风格：旋律有更多的棱角和半音，和声有“不协调音”的解放，新的和弦，新的系统；节奏是新的不平衡的节奏和不规则的节拍；音色是从的新的来源获得新的音响。20世纪初的现代主义代表人物是伊戈尔 斯特拉文斯基和阿若尔德 勋伯格。随着一战爆发和欧洲大交响乐队的消失，斯特拉文斯特发展出了一种叫做新古典主义的风格，强调古典的形式和小型的组合。勋伯格和第二维也纳乐派单枪匹马将现代主义引入维也纳公众，早期作品用晚期浪漫主义风格写成，带有丰富的和声，半音的旋律，扩展的形式和有标题的内容，创造了无调性音乐。俄国和东欧的现代派。代表人物有谢尔盖 普罗科菲耶夫 ，德米特里 肖斯塔科维奇 和贝拉 巴托克。
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