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《设计学概论》笔记-第四章第一节03

《设计学概论》笔记-第四章第一节03

作者: 紫薯爱生活 | 来源:发表于2020-04-02 03:29 被阅读0次

    二、中世纪 (中世纪时期的设计)  

    公元476年,罗马帝国灭亡,标志着欧洲奴隶社会的结束,封建制度的逐步确立。在长达近千年的历史中,欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位。

    中世纪时期的设计受到基督教会的影响,代表建筑—哥特式建筑,是欧洲中世纪建筑设计的顶峰,无论是工程技术,还是设计艺术手法都达到了空前的高度。

    1、历史的偏见:“哥特”含有“蛮族”、“半开化”的意思。

    2、哥特式艺术:教堂建筑设计、雕刻、绘画、工艺美术。

    3、哥特式建筑的特点:最具典型意义的,代表着中世纪设计风格的是哥特式建筑。哥特式建筑源于12世纪初法国北部,在不到半个世纪的时间里迅速风靡了欧洲大陆。哥特式建筑以其垂直向上的动势,形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。尖尖的拱门,有棱筋的穹窿顶,高耸的尖塔,一切都在“试图刺破那’不可知的云层的天空’”。建筑物外部的造型,突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。在着力强调建筑物两垂直因素的同时,形成了一种高拔、挺直的建筑形式。线条轻快的尖形拱门,造型挺拔的小尖塔,整个教堂建筑无论是整体或局部上端都设计成尖形,形成一股向上的冲劲和动势。同时也体现出神的至高无上,从一个侧面反映出当时教会势力在封建社会中无比强大。

    4、镶嵌彩色玻璃画:

    哥特式数堂建筑的设计除了高拔、挺直的造型外,在装饰设计上,也十分讲究。教堂的墙上几乎全部开着长长的窗洞。由于处处镂空雕琢而且没有墙壁的缘故,宗教性壁画无所依托,但设计家们从拜占廷教堂中的琉璃嵌画中吸取灵感,创造了镶嵌彩色玻璃窗画。即在大窗户上先用铅条组成各种形象的轮廓,然后用小块彩色玻璃镶嵌,其基本色调为蓝、红、紫三色。单纯的轮廓与彩色玻璃的结合,使教堂内部在阳光的照射下呈现出一种色彩缤纷的神秘气氛,使人产生不尽的联想。哥特式建筑设计以其巧妙的构造,在充分实现教堂功能的同时,呈现出显著的宗教特征。其造型设计意念及装饰设计上所获得的巨大成功,为后世建筑师们提供了无尽的养料。

    三、文艺复兴时期 

    (一)意大利文艺复兴艺术的萌芽

    1、文艺复兴运动:14至16世纪,欧洲许多国家先后掀起了文艺复兴运动。前后持续了200多年,在文艺上出现了前所未有的繁荣,对后来的欧洲文化艺术及社会生活的各个方面都产生了巨大影响。

    2、文艺复兴时期的设计:

    (1)在设计史上,文艺复兴时期的设计一改中世纪的刻板作风,从古希腊、罗马的设计中吸取营养,并借助科技发展,在设计上提倡个性的解放和自由,面向现实,面向人生。推出了大量新的、对后来工业时代的设计产生重大影响的优秀设计。

    (2)展示方法日益重要。文艺复兴时期,欧洲各国到处流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章。橱窗陈列开始受到重视,邮寄广告的方法也从这个时期开始。

    (3)大约在1450年,谷登堡在德国美因兹城的一个印刷品店首次使用了活动字母(比毕升“活字印刷术”晚了400年),而被李约瑟称为“再发明”的活字印刷以及印刷机的出现,对西方以后的发展起着决定性的影响。

    (4)文艺复兴时期的设计尽量摒弃繁琐的装饰,在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征。特别是家具设计方面,出现了一些对后世产生深远影响的设计作品。如法国家具注重统一和谐的整体设计风格;英国家具追求直线造型;意大利佛罗伦萨出现了多功能家具。

    文艺复兴在设计上追求的庄严、含蓄和均衡的艺术效果,不仅具有永恒的魅力,更为后来巴洛克、洛可可风格的设计提供了精雕细琢的条件。

    (二)意大利早期复兴时期的艺术

    意大利早期文艺复兴艺术中诞生了众多的艺术流派,各种艺术思潮相互渗透、相互影响,同时也相互展开斗争,这一时期以佛罗伦萨的艺术家们为代表,开拓了一条带动文艺复兴艺术积极发展的主要路线。

    用科学态度来对待艺术领域的问题,是意大利文艺复兴时期艺术最明显的特征。艺术家们继承和发扬了古典艺术的优良传统,着眼于探求自然中的“美”,不是机械地去摹仿古人。布鲁涅列斯奇是文艺复兴早期最著名的多才多艺、学识渊博的巨匠,他开创了文艺复兴时代建筑的机关报风格,因此,艺术史上称它为近代建筑的革新家和奠基人,最杰出的贡献是建造佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的圆屋顶,被入称为欧洲建筑史上的建筑的奇迹。

    意大利文艺复兴的雕刻史上最为人称道的雕塑家之一是多纳太罗,雕刻的奠基人,其风格预示着米开朗基罗精神的到来,最有名的作品有《圣乔治》和《大卫》。

    (三)意大利盛期文艺复兴时期艺术

    15世纪末至16世纪初,意大利的文艺复兴运动进入了全盛时期这一时期是整个文艺复兴伟大文化的最高潮。

    意大利文艺复兴的纪念碑上铭刻着三个光芒四射的名字:达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。达·芬奇的作品:《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等;米开朗琪罗既是一位优秀的建筑家,更是一位天才的雕塑家。建筑上最伟大的作品是罗马卜皮托尔广场的布局。雕塑作品有《夜》、《垂死的奴隶》等。拉斐尔被誉为“绘画之神”。他的作品平易亲切、纯真优美、应重自然、丰富博大,洋溢着温情的韧性。其代表作《西斯廷圣母》以其庄严博大的境界打动了人们的心灵。

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