三、20世纪60年代的“波普”审美观
20世纪60年代，从20世纪30年代起就占世界主导地位的现代主义传统此时大势已去，不得不让位给波普设计。
20世纪50年代，伦敦的青年一代设计理论家和设计师们，试图推翻现代主义着重功能，经久耐用等理念。
这些年轻人成立的“独立小组”主张：设计的价值不必是普遍适用的，但应该是合乎情理地短暂，因此设计的价值不应当过于注重功能价值，而应当多注重消费者的愿望和需求。
波普设计特点：
（1）反叛正统的追求完美、整洁、高雅设计，追求形式上及娱乐文化的表现主义倾向。
（2）产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。
（3）波普设计强调灵活性与可消费性，及产品的寿命应是短暂的，以适应所编的社会、文化条件。
（4）追求大众化的、通俗的趣味，强调消费产品的象征意义。
（一）英国“波普”女化和“波普”设计的发展（重要知识点补充）（补充王受之《世界现代设计史》）
1、波普风格（名词解释)：是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”，有大众化、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识，它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、家具服饰等方面进行了大胆的探索和创新。其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合了青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标求异、用毕即弃的消费心态。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，
20世纪60年代中期以来，其寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴，一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只存形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计活动。
2、波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众德、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。
3、特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的、刺激的。
4、艺术手段：拼贴、放大、组合、模仿。
5、波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注于形式的表现和纯粹表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。
6、设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物。
7、特点：波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾。如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。同时，波普设计强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。
8、波普设计的特征：多种风格的混杂。
（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。
（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。
（3）设计风格基本上接纳商业艺术的直接效果。
9、评价：
(1）“波普”是一场自发的运动，没有系统的理论来指导设计，也没有找一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。
（2）波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响广泛，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。
（二）美国和英国青年独立文化出现
（1）青少年创造出他们自己的风格、语言和音乐，独立于成人世界之外。
（2）英国青少年文化被美国事物所左右（普莱斯利音乐，马龙·白兰度电影，牛仔裤，汉堡包，百事可乐等等）一英国充满活力和智慧的音乐、小说出现（马西尼《真实的初学者》）一欧洲改变了以前对美国的崇尚态度，开始发掘自己的才能（“利物普”和“甲壳虫”音乐）一伦敦上升为新波普文化的中心（“摇摆的伦敦”）
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