优衣库和著名当代艺术家KAWS合作的系列在国内刚上市几分钟便售罄。门店里面疯狂抢购的视频让人觉得安慰，原来人类还能跑得这么快，人类进化的进程又到了一个新阶段。Granma只是有点心疼那一台台在飞奔的裤袋里掉出的手机，因为可能要抢很多件T恤并且成功卖掉才能赚够钱把那台手机买回来。
时尚品牌/设计师和艺术家合作不是新鲜事。优衣库和KAWS的这个系列能这么火，显然少不了幕后推手。不然，KAWS现在在艺术市场上再火，也没有出圈到这个地步。
被抢的T恤和包包们▾
Granma反而觉得这更像一场行为艺术。
这件99块的T恤现在已经被炒到了400+（而且大部分还是奇怪的码数），短期内可能还会涨。直到你看到了满大街都穿着这件T恤走来走去的人类，也许才猛然发现自己只是这场行为艺术里面的一个表演者。
今天蹭个热点，Granma来聊一聊时尚品牌/设计师和艺术家合作的vintage是否有投资价值，谁的作品才是当今最有投资价值的vintage服饰，以及KAWS和优衣库合作的作品是否值得作为投资品。
虽然GranmaMistake这个公众号主要是写vintage服饰，但对于这个话题，其实也未必只关于超过20年的vintage。然而，Granma的确也只是想就这个话题谈一些有点历史的服饰，原因是当代很多合作的产品都是通过营销手段炒高的，我们时常很难判断这些价格被炒得相当高的产品是否真的具有相当的价值。要不就把这个任务交给时间。
导读
设计师和艺术家合作的投资价值
影响市场价格的三大因素
谁和谁的合作作品最贵
设计师和艺术家合作的投资价值
虽然很多服装设计师的作品都可以被视作艺术品，但除了为了个人爱好收集vintage服饰的收藏家，传统的投资者们在最近十几年才开始把眼光放在vintage服饰上。
可是，设计师和艺术家合作的产品显然有天然的优势。这一类的产品不但在vintage和古董服饰市场上受欢迎，在艺术品市场上同样受追捧。
一个很经典的例子是圣罗兰在60年代根据20世纪著名荷兰抽象派艺术家Piet Mondrian的作品设计的一个系列。这甚至还不能算是合作，Piet Mondrian在40年代便已经去世了。
圣罗兰的作品（左）和Piet Mondrian的作品（右）▾
这个系列的裙子最后一次有公开记录的拍卖价是在2011年以28,000英镑（按今天的汇率是24.5万人民币左右）成交。裙子的卖家是在1993年以2000英镑（按今天的汇率是1.75万人民币左右）买到的。投资回报相当可观，说不定中间还穿过几次。
这当然不能直接和Piet Mondrian的作品相比，但的确也是受到Piet Mondrian的收藏者们的喜爱。
如果一件服饰是同时由著名设计师和著名艺术家合作的，毫无疑问会在拍卖市场上能出个好价钱。
KAWS是一个著名艺术家，在当今艺术市场上是个人物。优衣库的T恤版型是谁设计的我不知道，不过我真的觉得领口有点窄，显胖。
影响市场价格的三大因素
Granma认为影响价格的因素有3个：物品的价值，物品的稀有程度，买家的喜爱程度。
先从物品的价值说起。
高级定制比成衣贵的原因很简单。一方面是因为高级定制大部分都是在比较特殊的场合穿着，所以相比起成衣，高级定制在可穿性方面的要求较低，而设计师通常都有更大的空间发挥自己的灵感。
另一方面，高级定制通常都要求繁复的工艺，以及根据客户的需求修改，不能像成衣一般大规模生产，光是人工就已经令衣服具有相当高的价值。
当然，绝对不能忽略这件衣服的质量，一件质量不好的衣服，根本穿不了几次保存不了多久，简直没什么好聊的。这是设计师和品牌所赋予的价值。
高级定制（左），成衣（右）▾
艺术家所赋予的价值，主要是在文化内涵上。
我们先来聊聊KAWS这个美国流行艺术家。篇幅有限，略过KAWS的生平。中文网站上特别容易搜到他的生平，以及他最贵的作品已经超过1亿港币，但很少有关于他的评价。以Granma对艺术浅薄的理解力来看，那是因为他的作品其实没什么好评价的。
不过正如一百个人看《哈姆雷特》就会有一百个哈姆雷特。艺术作品同样如是。非常欢迎不认同我的观点的宝宝们参与讨论。
他最初是一个涂鸦艺术家。这个篮球场的涂鸦是他初期的作品。
KAWS可能是当代最靠社交媒体出圈的艺术家。当然，依靠社交媒体没什么不好的，这把艺术从精英带向大众，正如KAWS和Dior合作完又和优衣库合作。甚至可以说，这和现代艺术的发展史有着异曲同工之妙——其中一个现代艺术和古典艺术的区分是古典艺术主要是以精英和神话人物作为作画对象。
6000多块的Dior就没人抢▾
反观他的作品，绝大部份都是依托流行文化创作的。对流行卡通人物的再创造、那些巨型的作品、和流行品牌极为频繁的合作，都让他看起来只是一个想红的艺术家。然后他红了。
这幅画既引用了《芝麻街》，也引用了Beatles最著名的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的封面▾
这个雕塑在2019年3月在香港展出▾
也许非要解释，也可以解释为这是对流行文化的解构和重构，通过这一场场狂欢般的展览（雕塑去到哪，instagram就发到哪）把当代人类对流行文化的崇拜融入他的行为艺术中。正如被洗劫的优衣库。
有艺术评论家把他比作当代艺术界的卡戴珊，其实不无道理。狂欢过后必然是萧瑟。当然，KAWS还活着，以后他会继续产出作品，至于最后他在艺术史上的地位我们现在也无从揣测。
当我们如果把一件艺术作品当作投资项目的时候，也许可以先考虑一下如何理解这个艺术家的作品。
说到物品的稀有程度。
这涉及到两个因素：一是物品本身有多稀有，二是市场需求有多大。
市场需求大导致价格上升的最典型例子就是奢侈品牌中古包的价格在近年来一直网上飙。网红们一背，差不多款式的包包的价格就翻一翻。一旦款式变得没那么受欢迎，价格也会下跌。中古包里面唯二只升不跌的两个品牌是爱马仕和Chanel（前提是保养得好）。
在vintage市场上，稀有度是决定一件服饰价格的非常重要的指标。举个我等平民可以接触到的例子。40年代的连衣裙大部分看上去都平平无奇，但一旦有了下面这个CC41的标签，一条毫无设计感甚至连品牌都没有的连衣裙都可以卖几百镑。
这个标签来源是二战时期英国为了节省布料用作军需，限制了民间服装制作所需要用的布料。所以当时的衣服虽然看起来略无聊，但也略稀少。而且有了这个标签，就能很直接的判断年代，也提高了衣服的价值。
回到设计师和艺术家合作这件事上。毫无疑问，这也是稀少的。如果说设计师和艺术家都还活着的话，说不定还能有更多的合作机会。但如果其中一位已经去世了，朋友们，抢到一件是一件。
至于KAWS，既然他都说了这是他和优衣库最后一次合作，群众们也心领神会了，自然也是抱着抢到一件是一件的态度去抢了。
最后一点是买家的喜爱程度。
这点没什么好说的。千金难买心头好。你喜欢就好。
谁和谁的合作作品最贵
我们放下对优衣库和KAWS的成见，来看看当今在vintage市场里最受投资者追捧的设计师和艺术家合作的作品。
意大利设计师Elsa Schiaparelli（1890-1973）应该是最早开始和艺术家合作的服装设计师。她是Coco Chanel最重要的竞争者之一，也是20世纪最重要的服装设计师之一。我们今天比较少听到她的名字，是因为她在1954年便把自己的时装屋结束了。
Elsa Schiaparelli在30-40年代和很多的超现实主义艺术家都有合作。
她和法国艺术家Jean Cocteau合作设计的裙子现今估价超过10万英镑。
这条裙子是由Elsa Schiaparelli和Jean Cocteau在1937年合作设计的，现展在伦敦V&A博物馆的Fashion馆中▾
在她合作过的艺术家里，最有名的便是达利。他们合作的系列被认为是时尚史中的里程碑。
Elsa Schiaparelli和达利▾
Elsa Schiaparelli和达利合作设计的龙虾裙和眼泪裙▾
Elsa Schiaparelli和达利合作设计的骨架裙▾
Elsa Schiaparelli和达利合作设计的鞋帽，这应该是当今vintage服饰市场中最可能拍得最贵的帽子，如果出现在市场上的话。这顶帽子被认为和达利创作的龙虾电话一脉相传。▾
这个龙虾电话现展于伦敦Tate Modern美术馆。▾
另外一个著名的合作组合就是圣罗兰和Andy Warhol。
伴随着流行艺术的革命，60年代被认为是时尚和艺术关系转变的重要节点。流行艺术家们通过把流行文化融入到艺术中，作为对当时抽象艺术的颠覆，打破了文化的高低级之分（听起来和KAWS是不是很像？继续看下一段）。Andy Warhol就是其中最重要的艺术家之一。
Andy Warhol▾
Andy Warhol的著名作品▾
在60年代，圣罗兰和Andy Warhol合作了一个系列，并称为”The Souper Dress”。这些裙子都是用纸做成的，表达对用完即弃的现代消费主义的讽刺，到现在也仍然不过时。
在1966-67的秋冬系列里，还没玩够的圣罗兰继续设计了一系列以艺术为灵感的作品。上面那条以Piet Mondrian的画作为灵感的作品便是其中之一。
Granma不认为抢了一件99元的T恤，隔天以400元卖出，这是一种投资。当然这也是一种生财的手段。
Granma也不相信大部分在抢这件T恤的朋友们是真的对艺术家所表达的信息有解读。如果真的是欣赏这位艺术家，大概不会在买到的第二天便以高价卖出，而是即便是高价，也要买到。
文中提到的很多设计师和艺术家对我们来说遥不可及，甚至有钱都买不到。
但如果你正好买到了一件KAWS和优衣库合作系列，其实也不妨好好观赏一番，也许从中能读出一些深意。
99块买到当今其中一个身价最高的艺术家的作品，反正不亏，就是领口有点窄。
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