今天跟大家说说相声。
相声是一门综合艺术，讲究“说学逗唱”四门功课。
这句话经常被说相声的作为开场白，所以广为流传、耳熟能详。
因此，懂不懂相声的人都会回答下面这个问题：
相声的四门功课“说学逗唱”都有什么呀？
别发愣了，答案就在提问里。这属于送分题。
说，主要是绕口令、贯口，还包括猜谜语、对对子、短笑话、俏皮话、反正话、颠倒话等。
贯口，是指有节奏的大段说辞，讲究一气呵成、一贯到底，吐字清晰、节奏感强。《报菜名》、《地理图》并称“两大贯儿”。
李伯祥最擅长贯口，他的表演几乎从头贯到尾，简直是由大量小贯儿组成。
学，包括杂学唱、模拟方言、人声、货声以及男女老幼、风俗礼仪。
其中杂学唱包括模拟地方戏剧、说唱曲艺、流行歌曲等，这些都是独立的表演形式，有专业演员表演，因此相声演员只能叫“学”。
侯宝林擅长杂学唱，各种戏剧惟妙惟肖，各地方言无所不通，这方面的相声段子也多。
逗，是相声之所以成为相声的核心功夫，能单口、能捧能逗能腻缝儿、能表演双簧的前脸和后身儿。
唱，特指太平歌词和开场小唱。开场小唱是唱什么都行，就是兜揽人气、聚集注意力的方法。太平歌词是相声的“本功儿”，也就是说太平歌词没有其他专业演员作为单独艺术形式来表演。对比杂学唱里的学唱曲艺，就容易理解了。
“说学逗唱”既是相声的表演形式，也是表演内容，更是相声演员基本功训练的课题。因为后者，所以被称为“四门功课”。
相声的主要表演形式是“说”，所以才叫“说相声”嘛。“说”是统领全局，“学、逗、唱”都离不开说的铺垫，或者说都是为“说”服务。
而相声之所以成为一门独立的艺术，核心还在于“逗”。
非常有必要澄清的是，不是所有把你逗笑的方法都叫“逗”。相声里偶尔说个小笑话，或者一句话击中笑点，那都不叫逗。要知道，讲笑话属于“说”。
比如有一年春晚姜昆表演的相声，都是网络笑话的串联，这充其量叫讲了一堆笑话，而不是说了一段相声。
郭德纲说：“相声艺术家，不一定会说相声。”说的就是这类姜昆们。
大家知道黄西，十几分钟的脱口秀，笑点不断，这也不是相声里的“逗”。
那么，什么才是“逗”呢？
相声里的“逗”，是一种特殊的表演形式，术语叫“抖包袱”。
抖包袱，首先要制造包袱，然后猛然打开，制造笑料。整个过程有来龙去脉，多个环节。
比如袁阔成讲《封神演义》：“哪吒抬头一瞧：霍？哪儿来的这么些个海鲜呢？”这个很逗乐吧，但不是“抖包袱”，因此只是讲笑话，而非相声的“逗”。
“抖包袱”需要铺垫，甚至大量的铺垫。最典型的《卖挂票》，最后的包袱：
甲：轰~~，观众都走了。愣是有二十四位没走……
乙：那是真懂艺术。
甲：都在墙上挂着呢！
乙：去你的吧！
如果没有前面大量的铺垫，这个包袱就不会响。实际上，老早就把买了挂票的几位观众挂到墙上了。
抖包袱，有七个环节：铺、垫、楔、支、抖、翻、缝。这都是相声术语。
其中的铺、垫、抖，是一个包袱必备的三个要素。楔、支、翻、缝，则未必所有包袱都用得上，要看内容需要灵活运用。
铺，是把事情交代明白，并且留下伏笔，准备抖包袱。还说《卖挂票》，大肆渲染自己受观众的喜爱程度，全国各地的观众争前恐后赶来买票，结果站票、趴票都卖出去还不能满足。这个过程叫“铺”，讲究清楚明白、完整细致。
垫，在“铺”的过程中强调重点，这个时候逗哏说的语气重，引起注意。捧哏再重复强调一遍，增加印象。
比如各种票都卖完了，还有人要进来看，只好卖挂票。捧哏要表示不知道什么是挂票，逗哏详细解释。这个过程叫“垫”，讲究垫得稳当。
楔，是在抖包袱之前故意留话缝儿停顿一下，让捧哏插话，然后把包袱抖响。如同打排球，有人垫一手，给主攻手跳起狠杀。比如甲说完“愣是有二十四位没走……”然后乙说：“那是真懂艺术。”乙的话就是“楔”。
支，是支开，把观众的思维引到与结局完全相反的境地去，然后造成鲜明对比，便于甲抖包袱。上面的“那是真懂艺术”，这里是“楔”的形式，“支”的内容。把观众支到“懂艺术的观众”这个方向去，然后逗哏挑明是因为挂在墙上了，与懂不懂艺术无关。
抖，就不用说了，所有前戏都是为了这一下。
翻，一个包袱抖完后，再次强调，继续抖包袱，有的可以翻两三次，延续和强化笑点。一次舒服，再来几次刺激，非同寻常的艺术效果。举例：
郭：四大名著，这还用说嘛，三国，水浒，哈利波特，郭德纲相声选。
于：这里还有郭德纲相声选，藏秘排油的说明书有没有啊？
郭：藏秘排油？
于：挣完钱就忘？
郭：哦哦哦，那就没有郭德纲相声选。三国，水浒，哈利波特，藏秘排油。
于：没有后边儿那俩。
郭：啊？没有啊？那就是三国，水浒。三国，水浒有吗？
于：有啊。
郭：这不俩么！那这俩怎么算四大名著呢？你看这个智力，你看见了么？俩他愣说四大名著。
于：你以为你逮着理了是怎么着？
郭：多新鲜呐，到底几个？！
于：四大名著啊！
郭：那就三国，水浒，藏秘排油，哈利波特。
于：你干嘛非把藏秘排油搁里边儿。这里边儿没有减肥产品。
郭：谁说是减肥的？人家是排油的！
于：您可真没白拿别人钱。
缝，就是补充原委，合理解释。有的“包袱”虽然“抖”响了，但交代得不确切，还得“缝”上一笔。比如：
于：写字儿您还卖去啊？
郭：废话，你留着有用啊？写字儿不就是卖么。
于：噢，那您都在哪个画廊卖啊？
郭：不在发廊卖啊。我们，（停顿，转低声说）上那儿买。
于：您啊，我问的是您工作的事儿，私生活我们不管。
于谦最后一句就属于“缝”，含蓄解释“上那儿买”的意思，再次引起观众发笑。
“一头沉”的相声里的包袱往往由逗哏抖出，“子母哏”的相声里，捧哏抖包袱很常见。
一头沉，指逗哏台词多，子母哏是捧逗台词旗鼓相当。
下面这个包袱就是于谦抖的，从这个小段也可以体会其他手法，我给你标出来：
郭：谦儿哥扛着自己的台球杆出去打台球去了。（铺）
于：哦，自己有杆。（铺）
郭：到了打台球的地方，人家看见都鼓掌啊。（垫）
于：怎么了？（垫、楔）
郭：高手。（垫）
于：有外号？（垫）
郭：台球界的杜蕾斯。（垫）
于：别，别胡说八道，人家那是，戴维斯。（支）
郭：我说的是？（垫）
于：杜蕾斯。（垫、支）
郭：什么区别？（支）
于：一个进得去球儿，一个进不去球儿。（抖）
铺垫支抖，构成一个包袱。这种手法被评书借鉴。尤其袁阔成的评书，就用了大量相声包袱的手法。由于评书是一个人说的，所以需要自铺自垫、自支自抖。
比如：
这一天，关羽张飞都出城练武去了，就剩下刘备一人在家种菜，伺候伺候白菜啊，伺候伺候萝卜，一边琢磨着这衣带诏的事儿。突然下人来报，报告使君，张辽许褚到！哎这下把刘备给吓的……差点一屁股坐那萝卜上。
前面种菜种萝卜，都是铺垫，埋下伏笔了。所以最后“差点一屁股坐那萝卜上”才显得不突兀。
还有：
就这一枪！从袢甲绦扎进去，两膀用力往起这么一挑，把护心镜都挑飞了，飞起来三天都没落地……挂树上了。
这里就有一个“暗支”，如果是对口相声，在“飞起来三天都没落地”之后，乙会支一句“飞那么高！”然后再抖包袱“挂树上了”。
好的相声演员，这些技法运用自如、得心应手，天衣无缝、信手拈来。而差的相声演员则表演痕迹明显，生硬无趣。相声术语管这种叫“火气大”，你看春晚那些相声演员，急眉瞪眼，很卖力气，就属于“火气大”，不圆润。
大家看侯宝林、马三立以及郭德纲的相声，都感觉像聊天一样，那种随意随性的感觉，甚至让观众怀疑就是信口而来，根本用不着台词儿。
郭：你最好照词儿说。（或，后台对词儿的时候有这句吗？）
于：咱这有词儿吗？
实际上，这属于“欲盖弥彰”，因为这几句其实就是“词儿”。
相声之所以成为艺术形式，那真不是靠口才上台就说的。和其他艺术形式一样，有这严谨的规范，术语叫“死纲死口”。
死纲死口，不是说台词儿一成不变。
纲，是大纲。相声的骨架不能变。比如《扒马褂》进入主题之前是三人掐架，什么原因掐起来，不是主要的，但必须掐起来，形成“一人要走，一人劝架，一人要扒马褂”的局面。
很多人讲《扒马褂》，前面大段的掐架都很精彩，但掐架原因则因人而异、因时而异。这要的是功夫和创新。
但再创新也必不能脱离这个纲，否则相声就没法说下去了。这叫“死纲”。
死口，讲的是关键台词儿不能变，至少大意不能变。
比如：
甲：听说你爱喝酒？
乙：喜欢啊！
或：好喝两口儿。
甚至：你打算请客啊？
都行，但乙绝对不能说：不喜欢。
因为你说了不喜欢，整个相声就没法说了，完全脱离了剧本的设定。
尤其一些包袱的“垫”、“楔”、“支”的台词儿，如果变了，包袱就很难抖响。
其实，很多“现挂”和“砸卦”都是事先安排的，或者为专门可能出现的情景而事先设计好了的。
比如：
郭：你看那几位退场了。哦，不是，是上厕所了。（大声）祝你成功！
于：嗨！这有不成功的吗？
过去戏园子里后台声音太大，干扰演员表演和观众欣赏，演员会冲后台说：“逮着（耗子）了吗？“提醒后台注意，也形成笑料。
真正的现挂，是需要功底的。侯宝林在讲结婚老风俗“跳火盆“的时候，当时是撂地儿在大街上演，说到跳火盆容易引起火灾，突然有辆警车响着警笛经过，观众注意力马上转移过去了，侯宝林一句“看，不知道谁家结婚呢！”观众哈哈一笑，注意力又拉了回来。
相声这几年落寞了，这和相声的内容关系极大。相声最擅长的是讽刺，通过讽刺搞笑，通过搞笑讽刺。
但大环境逼迫很多艺人失去讽刺精神，转而开始歌功颂德。尽管歌颂式的相声也有不错的，但毕竟难以形成主流。尤其给相声注入大量政治颂歌的因素，不仅不搞笑，甚至面目可憎了。
体制内相声演员，已经成为粉饰太平的工具，这也是小剧场相声能够复兴的时代背景。
其实，歌功颂德并不能保护自己。侯宝林、刘宝瑞等老一辈艺术家在49年后都创作表演了大量带有歌颂性质的节目，但也没有逃过文革的劫难。
侯宝林尽管在文革期间被批斗，但毕竟坚持了下来，落得善终。刘宝瑞则没这么“幸运“，一说不堪批斗之辱自杀，一说被罚负重长跑而病死。
诚然，艺术是为时代服务的，或许老艺人对新中国确实怀有感情，但也不得不说那些颂圣作品确实有辱艺术。而更多的艺术工作者，把歌功颂德作为自我保护或者进步阶梯，则人格尽失。
老艺人董湘昆文革期间没有受到冲击。建政后完全抛弃才子佳人的老作品，创作了大量新作品，其中《送女儿上大学》开头脍炙人口，但马上转入政治意味，拿现在的眼光看，极为失品。不过，改革开放后创作的新作品，则远离政治，贴近生活，成为新时代的代表，尤其《常回家看看》这段，把流行歌曲的旋律与京东大鼓完美结合，堪称大师神作。
艺术既要判断真伪，又要紧跟时代与时俱进，并不是一件容易的事儿，这需要生活智慧和政治视野。
艺术为政治服务的含义，是为人民服务，还是为政权服务，实在要分得清。
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