最近在看《红楼梦》，昨晚刚刚看完第七十九回，即将告别曹雪芹笔法，迎接高鹗的续写。距离我第一次看《红楼梦》已经近20年。因人物关系复杂，在这一遍的阅读中也没能完全理清人物关系，我对很多人物的理解依然仅停留在表面。所以，我并不是严格意义上的“红迷”。但是秉承着“好读书不求甚解”的理念去阅读感受古典文学之美，依然让我收获颇丰。
在一座无法超越的文学高峰面前，才真正能意识到自己的渺小。《红楼梦》为何是“高峰”？简单谈谈我的4点感受:
1、见证了特殊历史阶段，意义非凡
《红楼梦》是以“树倒猢狲散”为总架构进行创作的。以三大家族的败落影射皇室的衰微，反映的是封建王朝晚期特殊的历史风貌。以钟鸣鼎食之家为主轴，通过复杂人物关系，展示了广阔社会图景。虽然书中有意避免提及具体朝代及皇室名字，但小说成书于1784年（清乾隆四十九年），不难判断《红楼梦》孕育于国封建王朝即将覆灭之前的特殊历史时期。五四新文化运动之后，白话文取代了文言文，中国文学史进入近现代时期，而用文言文写成的《红楼梦》则成为中国古典文学的最后绝唱，无法复制。
虽然与《红楼梦》同期也产生了一大批优秀的文言文小说，比如蒲松龄的《聊斋志异》和吴敬梓的《儒林外史》，但和《红楼梦》的深度与广度相比较，还是存在一定差距。
2、承载着诗歌国度的极致浪漫
《红楼梦》是一部小说，人物形象塑造鲜明，情节跌宕起伏。同时它也是一部诗词点评专注，自始至终包含了大量的诗词歌赋作品。可见曹雪芹本人有非常深厚的诗词功底，就如木心所评:《红楼梦》中诗词的存在，好比水中的青苔。这些诗词让作品增光添彩，但是单独打捞出来看，又稍显逊色，所以这份浪漫是独属于《红楼梦》的。
《红楼梦》中的诗词主要分为三类，一类诗词是作者借第三人称视角，用于表达兴亡之叹和总结人物性格解释命运，如《好了歌》揭示了一切皆空的时代感慨。在宝玉随仙姑神游太虚幻境的情节，通过金陵十二钗的“判词”揭示了人物命运。
还有一类则是借各种应酬活动进行的文学创作，作品中各个人物在这些应酬活动中常有吟诗作赋的行为。如众人为大观园的每一处景致命名时，引经据典，吟诗讨论；大观园中诗社的兴起源于贾元春，元春省亲时，出题让众姐妹同题作诗，林黛玉和薛宝钗的诗歌才华高出众人之上。而之后结海棠诗社作诗也成为了常态，年轻姐妹和宝玉都积极参与其中。
还有一类比较少见的，人物在某个具体场景中自发写诗抒怀，如林黛玉在葬花过程中，不禁有感而发，吟唱出《葬花词》。而贾宝玉在祭奠死去的晴雯时，也洋洋洒洒写了一篇祭文，韵律优美，极富感染力。
3、形成蔚为壮观的“红学”
古典文学因为某一部作品而形成一门独立学问的，仅有刘勰《文心雕龙》和曹雪芹的《红楼梦》，特别是“红学”的研究一直从未间断过。曹雪芹所写的后四十回不幸遗失，《红楼梦》在流传过程中存在众多版本，所以“红学”研究流派纷呈。很多红学专家都把研究《红楼梦》视为自己毕生的追求，破解了许多疑问，而其研究成果也总是引起国内外震惊。
4、滋养了中国文脉
中国现当代作家中，受到《红楼梦》影响的人颇多。我只举2个人，张爱玲和王安忆。
恃才傲物的张爱玲视《红楼梦》为不可多得的瑰宝，《红楼梦》对器物的细致描写影响了张爱玲的小说创作，她非常善于捕捉静止空间内事物的灵动之美。王安忆的《上海王》也能看到《红楼梦》的影子，她不厌其烦对胡同环境进行刻画，为王琦瑶的出场做足了铺垫。
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