图片来自网络
故事简介
陈道明和巩俐领衔主演的《归来》于2014年5月在全球公开首映。简单一点来说，这部电影其实讲述的就是一位丈夫在发现妻子失忆之后不断努力，希望能唤醒妻子的记忆，但是不管他怎么努力结果总是不如人愿。很多很多年过去了，丈夫一直陪在妻子身边，陪伴妻子去做任何她想做的事情，即使有的人认为这些事情本身就很荒谬很不可思议。
”失忆“情节的处理
失忆症的成因十分复杂，长期抑郁、营养不良、身体受到严重刺激、心灵遭受巨大冲击等等，都可能导致失忆。
“déjà vu”理论认为，人的大脑可以通过想象产生虚构的场景，形成幻觉记忆。当人遇到类似情景就有可能激活产生潜意识里的幻觉记忆，觉得似曾相识。
或许就是因为“失忆”的成因十分复杂并且目前医学界对这种临床症状也不能准确地判断，而且人体尤其是人脑真的是十分脆弱的，所以突然间或者说动不动就“失忆”经常被运用在影视作品里面，可以说是没有什么违和感。但说实在的，用的人多可用得好的还真没几个。我个人觉得拿美国小说家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说改编的《恋恋笔记本》与《归来》在情节构思上是有一定的相似性的。这两部作品都是很挣眼泪的，而且也相当成功。他们都讲述一种感情（为什么不用“爱情”详情可了解所谓爱情，对也对得及时，错也错得美丽），前者是不随容颜老去、哪怕沧海桑田的坚定爱情。后者也有人将它定义为爱情，但我认为更应该将其定义为日久生情，是亲情更甚于爱情。倘若一定从爱情理解的话，我更愿意认为是一段互相错过的“爱情”，但不管是哪一种都是为现代人所需要的。现代人的感情可以说是越来越趋向于冷漠化，在日益荒漠化的情感世界里，怦然心动的感觉也好，心肌梗塞的旮角也行，都在市场化商业化的环境里被大家视若珍宝，因此在现代电影元素设计中不可缺少的就是感情。
卖点和市场
有没有卖点？有没有市场？是商业化电影艺术创作中必须要考虑的重要成分。电影创作不同于小说创作，小说的创作篇幅长短在于作者的构思，而电影的篇幅几乎是固定的，是由市场决定的。有限的篇幅对故事情节设计的要求更高，要更紧凑，没有表现价值的东西都不允许进入到电影里面，好刀要用在刀刃上。这样一来，对于小说改编电影就十分考验导演的能力了。
《归来》篇幅确实有限，张艺谋将原著里面陆焉识大量对过去生活的回忆以及陆在大西北的生活经历都被省去。故事发生的大背景是文化大革命。张艺谋将这样一个大时代背景隐去，只用寥寥几笔轻描淡写地带过。相信有很大原因是出于商业盈利的考量，但我想也不无可能是张导默认观众都知晓或者是对文革有了一定的理解。张将大量的笔墨放在冯婉瑜的失忆和陆焉识对妻子的照料上，看似温和平淡，但其实是对当时政治运动对社会、对家庭对个人心灵造成沉重伤害的批判。电影没有正面刻画这种政治斗争如何残害知识分子、迫害无辜，而是通过一些看似有意无意的闲镜头轻描淡写而过，表面上看电影讲述的是一对老夫妇相濡以沫的动人感情，但往深处一挖就能挖出“文革”的巨根。这样的描写形式对人心的撼动却是更有力，引起的共鸣却更为持久也更为让人心酸。
情节剖析
《归来》较原著《陆犯焉识》做出了不少改动，导演从细处着手，对情节的精心处理恰到好处地消除了原著党对电的解读过渡，对剧情的衔接也起到很好的过渡作用。
一扇门二难处境三种心思
冯婉瑜家里那扇门在篇幅有限的电影戏份算是挺足的。第一次特写镜头出现在陆焉识逃回家的那个雨夜。焉识敲门许久，婉瑜都忍住没有打开。焉识终于握住门把轻轻一旋——门锁着！两个人终于没有见上面。三年之后，焉识终于平反。当他再次回到家里，叩响那扇门，却发现门开着！推门进去，他又看到了贴在门上的“不要锁门”。街道办李主任说，自从焉识上次回来，婉瑜就再没锁过门了。她说，不能够再把焉识锁在外头了。是啊，门再也没将焉识锁在外头了，但你却总把他往外赶哪。
以一扇上了锁的门，隔开了两个不同的世界——屋内阳光普照，是受党恩惠，永远跟党和国家走的劳动人民，光荣的劳动者。屋外风吹雨打，是被党遗弃、排斥、打压的阶级敌人，是全中国的敌人，是人人喊打的过街老鼠。屋里屋外是两个不同的世界，这扇闭着的门，是冯婉毓向国家最后的表态。门一开，一切都会完全不一样。这扇门，就是党和国家对人民的权力约束。
对于冯婉毓一家人来说，这扇门既是蜜枣也是毒药。陆焉识和冯婉毓隔门相对，一扇门将夫妻俩二十年的光阴隔开，思念在迅速蔓延，但冯婉毓不敢开门，为了孩子，为了整个家庭。焉识怀着对婉瑜的思念和愧疚而来，冒着生命危险越狱只希望见见婉瑜和孩子，然天不遂人愿最终还是遗憾离去。而丹丹隔着一扇门，却被仇恨和利益控制，出卖了自己的父亲。倘若丹丹能打开自己的心门，想必故事的结局不会如此。
我想这也不能完全责怪丹丹，这不是她一个人的罪恶，这是当时大时代的一次集体罪恶。过分强调阶级斗争、全社会范围大规模地搞斗争释放出人性中被紧紧压制住的恶念，个人的强烈求生欲让多少夫妻反目、父子相残，这是人的本能，自我保护机制的启动，我们没有经历过的人如果不能将自己放置到那个时代中去自然就很难理解这种“畸形”的情感。电影《霸王别姬》也在这种社会性的悲剧上花费了不少笔墨去表现，但张艺谋并没有《霸王别姬》那样掀开皮肉，露出骨架式的辛辣无情地批判。前后两者对比起来，《归来》更能凸显出知识分子的那种隐忍和无可奈何的作风；《霸王别姬》的表现形式则更符合那一句“不疯狂不成活”的风格。这样看来，有时候电影的表现方式和表现风格也是跟作品风格亦是不能分离的。
理想和自由
在革命理想崇高的年代，理想是什么？21世纪的我们会说，是自由！但一个世纪前的他们认为自由就是党和国家。
陆焉识平反后回到家里，但是这时候冯婉毓已经记不得他了。陆焉识被冯婉毓赶了出来。无奈之下，找来街道主任进行调解。街道主任好说歹说，冯婉毓还是不认陆焉识。街道主任生气了，于是有了下面这段对话
“冯婉毓，你相不相信党和国家？”
“信！我当然信！”
“那我是不是代表党和国家？”
“是是是……”
“好，现在我以党和国家的名义告诉你，这个人就是你的爱人——陆焉识”
“……”
为了更好的代入冯婉毓（一个失忆的人）的情绪感受，我尝试着去想象我的党和国家突然间带了一个陌生人来我面前，以党和国家的名义，义正言辞地说，那个人就是我爱了二十年，思念了二十年的丈夫，我的爱人。我难以接受，情感和直觉告诉我这个人不是，他不是，但是国家意志和立场却要求我要接受他，把他当成自己的丈夫。当初中共政权在延安革命根据地驻扎期间，大批大批的知识分子为了心中的崇高理想而追随他们前往延安革命格局地，同行前往的还有不少年轻有活力的女大学生。当时十分流行女大学生嫁给中共的革命者干部，不少女性抱着参加革命的崇高理想到了延安，被延安的一些革命英雄看上，最后就嫁给了这些干部。当时经常被用来规劝这些女大学生的话就是，嫁给革命英雄，照顾好他们的生活起居，就是在为革命做贡献。战争年代这种家庭组合方式似乎并没有什么不妥，但战争结束后，大多数的为革命献身的家庭组合就出现了矛盾，越演越烈。夫妻双方在知识、思想方面存在巨大的鸿沟，这道鸿沟在战火纷飞的年代被战火和废墟掩埋起来，而到了和平年代就显山显水了。
那么，问题就来了。究竟是自己的情感直觉重要，还是党和国家的判断重要？影片在文工团排练的镜头里唱着：“大海航行靠舵手，万物生长靠太阳，雨露滋润禾苗壮……”这是当时那个时代整个中国老百姓的共识，是时代的大潮，你不跟着走，就只能被淹没。但是有人不甘心，有知识有思想的陆焉识就是这种人的代表。陆焉识一辈子都在追求自由，却一辈子都受各种关系、局势所迫，不得自由。这就是那个时代的觉醒者们的真实写照。想追求婚姻的自由，父母会替你物色门当户对的好人家；出国留学，校园内各个帮派不停地来拉拢纠缠让你不得安生；出来工作更加要谨言慎行，一句无心之言就能断送你所有的努力成果……陆焉识一辈子都在不同的人身边周旋，小心翼翼地护住自己少得可怜的那点“自由”，无奈局势动荡，陆焉识为人又过于自负张扬，终究还是失去了他的自由。值得庆幸的是大西北禁锢了陆焉识的人身自由，却给他的思想留出足够的自由空间，这就是他用一生代价换回来的“自由”。然而毕竟不是所有人都能像陆焉识这么幸运。身逢乱世，保得一家老小周全尚且不易，犹言自由乎？所以冯婉毓并不是一开始要追求自由的人，而是要追求安稳、追求小我幸福的人。但在二十年的煎熬和等待中，在二十年的循规蹈矩中，冯婉瑜被压抑了太久，终于还是爆发了，于是被塑造成另一种曲线救国型的“自由战士”。冯婉毓的失忆，以及失忆后的敢爱敢恨、敢怒敢言，又何尝不那个时代的知识分子们一直苦苦追寻的呢？
网友评论