【浮生读书】拾穗者（上）

【浮生读书】拾穗者（上）

      一日无书，百事荒芜。读书几乎成为我每日必修，珍分 惜秒地吮吸那些可以启迪智慧指引人生的翰墨芬芳。随卷翻 启一页，随喜收获无限。

      昨日，收到了网购的新书《丰子恺谈名画》。看好的文章， 时间总是过得很快。

      丰子恺，中国著名文学家、漫画家、艺术教育家。顶着 多项文学艺术光环的他没有用高深的理论、奢靡的文字来描 绘那些世纪名画。他选择用最平实朴素的语言，循循善诱的 引领读者一步步走进艺术的殿堂。他把只可供人瞻仰的馆藏 名画从圣殿捧下，告诉读者如何领略画作的瑰丽与画家的魅 力。绘画作为一种无声的语言是多么奇妙，欣赏绘画不能将 目光仅仅停留在色彩的浓淡、光影的明暗、主体的缩放上， 其实更为重要的是，以画作为载体跨越时空与艺术家强大的 精神世界进行灵魂的对话。

【浮生读书】拾穗者（上）

        书的封面选用了经典的《拾穗者》TheGleaners。该画 创作于距今 153 年前的 19 世纪中叶，今存法国奥塞博物馆 (Musée d'Orsay， Paris)。其作者是 19 世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家让·弗朗索瓦·米 勒。

      米勒的一生是穷困潦倒、颠沛流离的。米勒所处的时代 正值法国兴盛奢糜风格的时代。以女性裸体题材的画作在当 时备受推崇。如果米勒肯附和潮流多画几张、或索性为王公 贵族画肖像，获取丰厚的酬劳及社会地位与他而言也绝非难 事。可米勒却曾因债务追逼得走投无路，甚至一度想到过自 杀，后来幸而有好心人出于怜悯用几个法郎购买了这幅《拾 穗者》。可以想象，艺术家的心灵承受着怎样的煎熬——像 送走自己的孩子一样忍痛卖画，为的是现实中的孩子们能够 活下去。即便如此，米勒依旧坚持着自己的绘画风格。他从 不为王公贵族作画，极少的几次，为着生计画过艺术人体。

【浮生读书】拾穗者（上）

      米勒如此坚持自己的风格，与他的成长经历是密不可分 的。米勒出生在一个农民家庭，朴实的民风和朴素的教育让 这个孩子不愿去画没有现实意义的画。他终身都记着祖母的 教诲:画永恒的画。爱是永恒的。生活是永恒的。米勒创作 的很多作品都集中表现了这一主题。《晚钟》里伫立在田野 上虔诚祈祷的夫妇;《牧羊女》中独自在晨辉的雾霭里颔首 的女子;《拾穗》里辛勤劳作拾起颗颗麦穗的三位农妇。他 们是那么真实而平凡，他们谦逊地劳作，感恩大自然的赐予。 他们没有达官贵人的华衣锦服，他们的身上却闪耀着人性的 光辉。这种光辉来自于对生活的热爱，对自然的恭敬。在米 勒眼里，劳动的人是美丽的，劳动的画面是美德，这些美都 是可以永恒的。

（未完待续）

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