我想古韵创作者都该知道，在所有的诗歌体裁中，五言绝句是最难写的一种。局外人可能不以为然，心想不就区区二十个字吗？应该最简单啊。
然而好多事情看上去很容易，但真正做好又是另一回事儿。正因为字数少，受篇幅所限，想要靠二十个字来创作你的创作，对其语言和表现手法上就要求更加精练、隽永，其创作难度也就随之要求比较高。
清代学者张谦宜曾以“短而味长，入妙尤难”八个字概括了五言绝句的写作之难。
《唐诗正声》云：百千旅情，妙复使人言说不得。天成偶语，由精炼得之？
下面我们来看看这几首著名的五言绝句是如何通过二十字来诠释“隽永”的：
一、《登鹳雀楼》
唐·王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗被誉为唐代五言诗的压卷之作，王之涣因这首诗而名垂千古，鹳雀楼也因这首诗而名扬千载。
本来绝句并没有对仗要求，可是我们发现这首五绝的四句皆为对仗句法：
白日/黄河，依山尽/入海流
欲穷/更上，千里目/一层楼
特别是后两句，常被后人引用，借以表达积极探索和无限进取的人生态度。
两处对仗既工整又灵动。前两句写的是自然景色，白描手法，但开笔就缩辽远于咫尺，又使咫尺如万里之势；后两句运用写意手法，可以说写得出乎意料的开阔，作者将哲理与景物、情势之间进行交流融通，有妙手天成之感。
诗人震撼于大自然的魅力，悟出的是朴素而深刻的哲理，让人不要做井底之蛙，读后豁然开朗，正如“会当凌绝顶，一览众山小”。
难怪乎清代诗评家认为：“此诗短短二十字，前十字大意已尽，后十字有尺幅千里之势。”
二、《静夜思》
唐·李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这是一首三岁小孩都会背诵的五言绝句，它既没有奇特的想象，也没有华美的辞藻，只是用叙述的语气来描绘羁旅之情怀，但却意味深长，耐读耐品。
虽然表面上看并不惊艳，还有两处重复的用字，似乎违背了律绝应该一字千金之说，但其内涵却很丰富。这几句我们可以想象出这样一幅画面：一个常年漂泊在外的人望着天上的月亮，由此联想到家乡的人和事，因为无论身在哪里，我们看到的都是同一轮月亮。一个“举头”一个“低头”，触景生情，故乡那边怎样？家人怎样？自古以来月亮就是思念之意象首选。
三、《乐游原》
唐·李商隐
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
这是李商隐非常著名的一首五绝，诗的意象之朦胧，决定了诗歌意蕴之丰富。
傍晚的时候，诗人觉得心情不太爽，于是就驱车登上古原。我们心情不好的时候也需要去旷野的地方，感受一下大自然的赐予是不是？而诗人将家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔于黄昏夕照当中，言在此而意在彼啊。
人的情感是很复杂的，常常受到外部环境和内部状态的影响，也受到生活经历和精神观念的塑造。有时候需要学会控制自己的情感，调整自己的状态，让自己更好地适应环境。
“夕阳无限好，只是近黄昏”是千古名句，我认为更是千古警句。它蕴含的博大精深之哲理，至今都被广泛引用。夕阳虽然很美，但是这美景很快就会被夜幕淹没了。那首《夕阳红》歌中不是这样唱吗：最美不过夕阳红，温馨且从容……
四、《江雪》
唐·柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首五言诗可以说写出了“静”的最高境界。这是一幅幽静寒冷的水墨画：下着雪的江面上，一叶小舟，一个渔翁，独自在寒冷的江中垂钓。彼时天地之间是如此的寂静，一尘不染，万籁无声。
诗眼就在结句“独钓寒江雪”里面，一个“钓”字勾勒出一种遗世独立，超然物外的高洁，令人唏嘘。这种人生境界只可意会不可言传……
五、《春晓》
唐·孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
很明显这是一首仄韵诗，它与平韵诗恰好相反，第三句平收。可想而知，平韵绝句的第三句仄收。
这首五绝起句就点题了，写春天多么好睡啊，流露出诗人对醒来晨景的喜爱；第二句承写悦耳的鸟声，也交代了醒来的原因；第三句转为触景伤情，淡淡的忧伤，但伤而不悲；末句又回到眼前的景象，合得非常自然。全诗通俗易懂，起承转合水到渠成。
六、《宿建德江》
唐·孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
诗人漫游吴越之地，这一天，他把小船停在一个烟雾缭绕的小洲上，写下这首名作。不知怎么，读着这首诗让我想到了张若虚的《春江花月夜》，异曲同工之妙。
先写羁旅夜泊，“移舟泊烟渚”属于锦鲤翻波（句内补救），本应“平平平仄仄”，写作“平平仄平仄”，唐诗很多这种写法。接下来写日暮添愁，继而写到宇宙之广宁，明月伴人之亲切。诗中景色若隐若现，虚虚实实，互为补充，意境高阔。其中的“低”和“近”，形容词用得妙，带有的淡淡地应忧愁，毫无造作之痕。
有过古韵创作经历的人都应该有深深的体会：所有的格律诗词中，最难写的就是五绝，其次才是七律，而填词相对于律绝而言是最容易的。
月色披肩冷，他乡入梦迟。
采春三两瓣，一枕落花诗。
看看这二十个字，究竟表达了什么？
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