今天，我们来看接下来三节课：文博课、音乐课、美术课。我主要有以下几点收获。
01、文博课
世界遗产在地域上是我们的，但绝不仅仅是我们的，而是世界的，世界的就是共享的。保护是我们的义务，传承是我们的责任。
— 著名古建筑专家罗哲文
这节课是由故宫博物院原院长、清华大学建筑学院博士生导师单雯翔讲述。
第一，我们需要重视中国文化遗产保护。对于文化遗产的保护，是一个不断探索、不断发展、不断拓展的过程。对于文物的保护，有了以下六个方面的改进。①从对文化要素的保护发展成为对人与自然共同创造的文化景观的整体保护。我们应该扩大文化遗产保护的范围，让更多的文物能够流传下去。②由单纯保护静态的东西到保护人们生活其中、生产其中的那些地方。③保护文物要由点到面。由保护一座桥、一个塔、一片古建筑群到历史街区、历史村镇、历史城市文化线路等，再到巨型遗产。④过去我们保护那些古代的历史悠久的，后来开始保护近代的、当代的文化遗产。⑤除了保护那些宫殿、寺庙建筑，还要保护那些工业遗产、传统民居等的建筑。⑥以前保护的是物质，现在不仅如此，还要保护那些非物质的文化遗产，诸如傣族的泼水节、黎族的黎锦等。总得来说，我们需要提升文化遗产保护意识，从各个方面来加强文化遗产保护。
第二，保护文化遗产就是传承文明。文中有句话说得好：只有动员起社会强大的保护力量，文化遗产才更安全。因此，我们需要明白：保护、利用文化遗产并不是目的，传承才是目的。文化遗产的传承不是个人的事，而是全民的事业。我们要知道：保护文化遗产，人人有责。
第三，故宫博物院的保护。虽然这种保护需要耗费大量的人力、物力、财力，但这是值得的。保护故宫，最重要的就是安全。毕竟，巴黎圣母院的失火就是借鉴。我们需要预防性保护文物、扩大开放的区域，尽最大的努力修好文物藏品。中国已经建立故宫文物医院，充分彰显出我国对故宫文物的重视。我们需要知道：好的文化遗产保护是让它们重回人们的社会生活；好的博物馆不仅要保护好文物，还要挖掘自身的文化资源，扩大自身影响力，努力让更多人体验其人文魅力。中华民族是团结的民族，中华儿女也定会齐心协力让文化遗产得到真正的保护。
02、音乐课
这节课是由音乐人、作家、华语流行乐领军人物罗大佑讲解。
第一，音乐是气体状的。如果说艺术有三种形态：固态、液态、气态，那么音乐课就是气态的。雕塑品属于固态的；童话故事为听众提供了想象的空间，属于液态的；音乐看不见、摸不着、闻不到，故而属于气态的。每个人听同一首音乐会有不同的感受。音乐会随着时间的流逝而不断变迁。
第二，人类的嘴是乐器的老祖宗。随着时代的发展，几样东西带来了音乐形态的改变：1.麦克风；2.录音技术；3.媒体盛行；4.数码技术介入；5.网络普及。音乐是可以随着时代发展而不断发生变化的。
第三，如何成为音乐人？这是那些喜欢音乐的人的梦想。确实，这并不容易。讲述者告诉我们需要做到以下几条：1.大量听音乐，多听那些让你感动的音乐；2.应该多从事音乐形态的工作；3.选择一样乐器，并精通它；4.利用学生时代的时间，多去做一些与音乐相关的工作。我们需要用双手、脑、心来把音乐连接起来，发挥自主意识，才能不断创作出更好的音乐。音乐是源远流长的，希望音乐能够似光阴日夜不息，永远向前！
03、美育课
这节课是由现任中央美术学院院长、中国美术家协会主席、曾任中国美术馆馆长的范迪安来讲解。
第一，新时代的美育发展。时代的车轮滚滚向前，对于美的理解也在不断变迁。美，已经不仅仅是欣赏，更是一种创造。我们不仅要追求外形的美，而且是要更加注重心灵的美。所谓美育之路，也就是教育发展之路。新时代下，我们需要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。
第二，来一场美的巡礼。美，有很多形式。我们需要先有美的形象塑造与文化理想。例如油画、浮雕等都是美。书中也讲到：美首先要用具体的形式来反映某个主题，从而使得美术作品的画画、音乐的旋律和舞蹈的身姿等，能够和人们的心灵相契合，从而激发人们的感性认知。众所周知，中华民族有上下五千年历史，中国美术亦有如此长的历史。当然，也有西方美术。任何美的发展都是源远流长的，我们都应该用欣赏的态度来看待。
第三，诗意栖居。我们应该发挥美的想象，去形成美的创造。时代发展，美的形式也越来越多样化。我们需要培养自己的想象力，用心观察自己身边的一花一草一木，形成美的创造，努力达到“美美与共”的境界。我们也唯有拥有向美之心，才能创造美好的人生、美好的时代，从而诗意地栖居在地球上。
最后，我们每一个中华儿女，都应该提高自己的文化遗产保护意识、用心欣赏音乐、提高美的鉴赏。毕竟，新时代需要的是复合型人才。唯有努力提升艺术素养，才能更好立足社会。
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