献给梵高

献给梵高

梵高是用生命的力量在创作油画，在生活里千万不要议论他人，妄自菲薄，更不要说三道四，妄加揣测，更不可以以讹传讹伤害他人，在圣经、古兰经、佛经里都严明指出的同一条规定，就是需要警言善行。他很敏感，压力很大，在外加的言语都深深的刺伤了他的心灵，他的自画像没有笑脸，都是愤怒和无助，他在画其他人的自画像也是一样的难过。

梵高，他眼中的世界和普通人完全不一样。他眼里看到的不是景物而是不一样的内心世界，用内心去表达情感，用颜色去渲染心灵，有时候很压抑的颜色是1887年他所创作的作品，如果你也很敏感，你会被感染，因为他当时非常自闭和压抑，是自闭症患者。梵高的每幅艺术作品都具有极高传递性能量！因为他都是走在极端上，不是热烈就是冰寒，既是火也是霜。梵高在1888年的创作作品，是他的巅峰时期，那个时间他搬去了法国乡村，心情大好，压抑颜色的风格大变，那个时期里他创作了世界著名的星夜、星夜下的咖啡馆，向日葵，收割的人等几百幅世界名著，都是当时的代表作品。他的颜色和莫奈一样印象派，非常的敏感，后期色感极强，这就是区分普通人的关键。色感代表了世界上的第7种感知能力，就像第六感一样，有预兆性。是极少有人可以拥有的。在技巧上咋看之下是一个个线条和明暗结构。这个结构认知谁都可以，何况他有时候结构和透视根本不注重，都是歪歪扭扭，透视比例也不正确，但是这都不是重点，重点不是结构和明暗，重点是他的作品里可以深刻记住和感受大自然的魅力，特别是风的流动，在画面里万物皆有动感和流动，感觉风能说话，树叶有灵魂能说话，万物活了起来，都扭动起来，扭曲着看着他，他看着他们都可以和他说话，感觉他不再孤独一般。他活在他所创造的世界中和大自然的万物对话。梵高的作品随着线条和风的流动来暗示与表达生命的沉起和沉落。他的点画法，就是梵高艺术家的专利，他能敏感的感知万物有点而生的能力和力量，他能感受光明光芒四射的阳光，彷佛光明的力量可以与他对话。不幸的是万物都有相对性，他也能极致敏感的感知黑暗的力量来袭，他能感受来自灵魂对大自然的热爱与呐喊。他是行动派，等不了。他更想抓住生命的每分每秒，所以他的行为让很多人不能理解。在电影中普通人遇到了下雨，躲雨都来不及，而他不是，他要记录雨和自己的对话，他要记录和练习雨的那份感觉怎么表达在创作里，他记录天空的色彩，记录风吹大地万物的灵动中，记录闪电的记录刹那光影交错的变化。其实他就像一名自然科学的记录者，时时刻刻用油画记录他的一生，他在雨中激动的不已顾不上雨会淋湿衣服，只想把心里感受到的雨水的感觉，微妙的用画笔记录下来，因为他太寂寞，寂寞就是最好的爱，他把最温暖的爱传递给了作品，也把最孤独的心赐给了作品。可惜的是，当时1988年，很少人能接住这一份微妙神奇的感觉，很少人真的去理解大自然风流动的气息，大家只买写实油画，忽略了他想传递的爱。

如果哪怕出现一个人去拯救这份爱，他就不会这么早选择离开，电影最后实在忍不住含泪，因为他极热烈也极害怕，他极恐惧也极心动，他极自闭也极热情，他极勇敢也极懦弱，他极向往自由的孤独却又极渴望相应热闹的瞬间，他是火，他也是霜，但是，在我心里我真的想拉他一把，哪怕一点点帮助和关心，因为我相信他的光芒大过黑暗的极致。他最后自杀了，他选择解脱出来，他，敢爱敢恨，他就是梵高。

他是矛盾体，他的作品就是一切，其实除了梵高，我们都需要最坚强的后盾，就是爱。没有爱，谁能扛住这样的冷漠无情。我希望在冷眼旁观的这个世界里，同样也有激情澎湃的你和我去拥有拯救世界的雄心和梦想。———献给梵高.Amine婉 2017.12.09