一，变被动为主动
不知道热爱绘画的你有没有和我一样的困惑：
学过不少课程，学会了技术，但自己实操起来还是困难重重。
遇见一张好看的插画，只会吸色画出来，却分析不出它哪里好，为什么好看。
从六月份开始，我给自己制定了系统的色彩学习方案。
我的第一个九宫格，找了一张好看的插画，吸取了颜色就开始画起来了。遵循的原则就是：凭感觉！画出来的作品我很不满意。
我的第二个九宫格，参考了某个插画师一系列的作品，在自己总结了一些规律后画完了一个系列作品，感觉自己有一定进步，但依然迷茫困惑。
配色，也太难了！甚至，我一度想要放弃，算了，就按照以前的老方法，得过且过。
可是，我还是过不去心里的那道坎。
也意识到：如果不动脑子，按部就班的画，每天看似重复积累的努力，其实只是在瞎忙，做着低效无意义的重复。这样的努力又有什么意义呢？自己还是在原地踏步呀！
二，从阅读中寻找答案
想到之前听人说：你所遇到的问题，在这个专业的人士早就有人遇到过了，并且他们总结了大量的经验，出版成册，你只用花上几十块钱去阅读这些书籍，就能获取他们的经验，然后去实践总结，形成自己的方法，这才是解决问题发本质。
而我以前一直在纠结，一直在网上刷各类视频文字资源，各种课程。这些碎片化的知识当时看的时候无比认同，频频点头，可是到自己实践的时候傻眼了。XXX专业属于是啥意思，三分法如何用？于是痛下决心，买了好几本专业配色书籍，进行主题学习。七月份到目前为止，除了每天的速写练习，我只画了3张图。其他的时候都用于阅读，总结，思考。这个过程虽然看起来无比缓慢，但我觉得自己的进步特别大。因为，我终于知道配色的原理和本质了，一张图好看，我知道从哪些方面去分析，去思考，去借鉴了。
这些经验，课程里的老师会教，但背后的原理和本质想要真正变成自己的本领，还是要去深入学习，实践总结。
大量阅读，能让人遇见本质，遇见未来。我的内心也在这样缓慢的过程中变得平和而坚定。
三，在实践中验证理论
之前做作品集给自己画的森系头像被很多朋友喜欢，好多朋友找我画头像，因为自己工作忙，也不想去思考如何去变化各种风格，被我婉拒了。但七月份我想突破一下，于是整个七月就只制定了一个计划：通过色彩的学习，画出九张森系头像。（喜欢这个风格的朋友可以关注微博：@Summer樱仔，后面会做一个抽奖活动，免费画一张森系头像）
色彩部分的学习对我帮助最大的是：
画面中的五种构成颜色
（1）主角色
主角上的颜色就是主角色，并不是占据最大面积的颜色，远观时未必注意到，但它传递了作品的核心信息。
主角色应该选用较强的色彩，可以明确视觉中心，可以使整个画面稳定下来，使人产生一种安心感。位置不是唯一，只要给一个物体加以强烈的色彩，他就可以成为主角。
那么如何增强主角色呢？
1， 当主角色面积较小时，可以增加面积，烘托中心
2， 制造亮点：当主角颜色过暗时，可以在附近添加一个亮色点缀，提升主角的吸引力
3， 当画面色彩过多时，可以强化主角的颜色，让它更鲜艳，或者增强各种对比（色相，明度，纯度对比等）
（2） 配角色
如果说主角色是传递作品核心，一幅完整的作品中除了主角色，还有一类陪衬或与主角色相呼应的对比色，这类对比色通常被称为配角色。配角色是为了衬托主角，支持主角而存在的，通常被设置在主角附近，使主角突出。
配角色一般与主角色色相相反，保持着一定的色彩差异，以此凸显主角色。若选取邻近色则会让主角显得松弛不够紧凑。配角色可以是一种颜色，也可以是几种颜色。
如何让配角色达到最佳效果？
1， 尽量让主角色与配角色对比强烈
2， 为主角色选择色相对比强烈的配角色
3， 将配角色面积减小
（3）背景色
背景色用来支配画面整体感觉，在一个画面中占据最大块面积的色彩通常被认为是背景色。背景色影响着主角色发挥出本身效果，也被称为支配色。背景色面积大但本身不是主角。
如何选择正确的背景色呢？
1， 我们应该根据自己营造的画面氛围来进行选择。比如温柔朦胧的氛围应该选择柔和明亮的弱色作为背景。华丽鲜明的氛围应该选择纯度较高的色彩作为背景
2， 根据主角的色彩来确定背景。主角与背景对比，色相差异大给人紧凑有力的感觉，若两者色相相邻，对比较弱，则给人低调稳重的感觉。
（4）融合色
当画面中颜色过于对立，或者某一种颜色过于突出时，加入融合色，可以起到缓和作用，让画面更统一，平稳。融合色与突出的强色通过共同的特性，颜色的反复效果，产生共鸣。从而使画面更有立体感。运用融合色做到色彩呼应，可以强化品牌，突出主题。
那么如何正确的加入融合色呢？
1， 当画面中主角色和其他颜色产生游离时，我们可以加入和主角色相似或同一色相的颜色，既能平衡主角色，又能融合整体
2， 若主角色没有游离感，我们可以选取画面中最突出，最有魅力的色彩，加入与之相似的颜色
3， 若希望画面呈现出动感的效果，要尽量使用让人印象深刻的融合色，融合色越鲜艳，越能表现出活跃的动感
（5）强调色
强调色就像万绿丛中一点红，它能够让画面瞬间生动起来，起到强调的效果。若主角色或画面呈现低调，简洁的氛围时，可以在主角附近的某一个小细节上添加一个强调色，强调主题，突出信息，调节整个画面气氛，视线不自觉就到主角身上了。强调色在画面中并不会占据很大面积，所以整个画面的印象不会受到影响。
怎样让强调色达到最佳效果呢？
1， 面积小，色彩纯度高，对比效果最好。
2， 强调色使用的面积越小，视线越集中，色彩反差越大，对比越强烈，强调的效果就越明显
总结完以上色彩理论，我通过分析一位非常喜欢的插画师：Josefina Schargorodsky她的色彩，让我明白了好看的颜色究竟从何而来？
第一眼看到这一组图片觉得特别舒服，低饱和度的颜色给人以舒服，和谐，高级感。
其中我最喜欢的是蓝色调的这一张，整个画面烘托出人物的特征，有深有浅。画面中处处都有对比，有呼应。人物的主角色又与其他背景颜色对比开来，似乎像对着我呐喊：看这里看这里！
梵高曾说过：没有不好看的颜色，只有不好的搭配。
整个画面挑出其中的颜色来看非常简单，但正是因为有了这样的色彩设计，让画面显得特别打动人心。
通过分析，我挑选出合适的颜色和组合，给好友画了一幅头像，每一个细节我都有精心的设计。因为想要画好，每一处细节我都要求自己做到首先让自己怦然心动。所以来来回回画了好几天，找了无数参考也结合了自己的思考。最后的结果我很满意，朋友也特别喜欢。
线稿
完成图
反馈
记得有插画界的前辈曾说过：如果你学习一个人的插画，你就会像这个人。但当你学一百个人画画，你就不会像任何人了。
这句话也给了我好大的启发，我觉得临摹对于绘画者来说不是最重要的。
以前我也会临摹大大的作品，非要画的一模一样我才会觉得满意。
但实际上，我们学习某位插画师的作品，我认为最重要的是下载他画里你认为好的部分，然后加入到你自己的创作中，这样你的作品就会吸取百家之所长，最后达到令人满意的效果。
四，分享是最好的学习
按照学习金字塔的理论，你教给别人知识的过程，能吸收90%的知识。
输出是最好的输入，分享是一件利人利己的事情。
对于自己是强化记忆的过程。
分享中倒逼你完善知识体系，查漏补缺，加深对概念的理念。
所以大胆的分享吧，哪怕自己现在依然还很小白。总会有人因为你的分享而获得力量。
不论学习一门课程还是看书，有输出有分享，有下一步的的行动计划，才是更高效的学习方式，才能推动成长，让自己真正的改变。这才是学习最有价值的地方。
谢谢每一个关注我的你们，给我足够时间。
接受我此时的不完美，等待我变得更好。
谢谢你，我爱你。
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