八百多年前，日本武将平重盛到杭州搞慈善，布施黄金；讲究礼尚往来的中国人又怎么好意思光拿人家的，作为回礼，寺院主持给日本使者捎上了一份浙江特产——龙泉窑青瓷茶碗。

大约十五世纪，这只茶碗传到了幕府将军足利义政手中，足利将军对此爱不释手，但因为流传时间久远，碗底出现了细微的裂口，便派人带着茶碗去中国，想换得一件一模一样的。

足利义政像

然而从南宋到明初，龙泉青瓷的风格已经发生了很大的变化，全国上下都找不到一样的龙泉青瓷碗，使者只能请人锔补后再带回日本。

出乎所有人意料的是，锔补后碗的青釉和锔钉生出一种“缺陷美”，与日本美学中所推崇的“侘（chà）寂”不谋而合，残缺即是更多的想象空间，它启迪人们在不完美中发现美，并接受自然的无常。

马蝗绊 日本东京国立博物馆藏

日本人根据它身上像大蚂蝗一样的锔钉，给其取名为马蝗绊，一时间这“瓷器中的维纳斯”名扬天下，如今它被当作国宝，收藏在日本东京国立博物馆。

虽然这只碗并不能代表宋代的顶级工艺，但它的釉色是一流的梅子青色，碗型是龙泉窑中罕见的葵口式（碗边形似葵花花瓣，一般为六瓣），也称得上是龙泉窑瓷器中高水平的代表。

马蝗绊 日本东京国立博物馆藏

在日本，共有八件中国瓷器被定为“国宝”，其中包含马蝗绊在内的龙泉窑青瓷就占了三件，龙泉青瓷真的那么好？破了也可以当国宝？

答案当然是肯定的！

先称霸青瓷界

接下来，我们将带大家一起了解，龙泉青瓷是如何一步一步称霸青瓷界的。

龙泉青瓷一般指宋元明时期，以浙江龙泉县大窑为中心及周边地区烧造的青瓷，如果同时期离浙江很远的其他窑场（如景德镇窑）也烧造风格相同的青瓷，也属于龙泉青瓷的范畴。

龙泉大窑窑址 （图片来源于故宫博物院）

龙泉窑以烧制青瓷而闻名，与越窑、婺州窑、瓯窑及德清窑同属浙江青瓷体系。

龙泉窑最晚在唐代就开始大规模烧制青瓷，不过那时候的龙泉瓷还属于青瓷界的小透明，是越窑、婺州窑的附属，甚至有人直言：早期的龙泉青瓷，就是在龙泉窑里生产的越窑瓷，它的烧造工艺、器型、釉色就是越窑瓷的翻版。

从考古发掘资料可知，五代、北宋早期的龙泉青瓷身上确实留有浓重的越窑、婺州窑的味道。

北宋早期龙泉窑执壶

转机真正发生在北宋中晚期，彼时北方耀州窑及定窑的刻花和印花工艺正流行，龙泉窑的匠人悄悄在传统清灰釉的基础上，烧造单面刻花、双面刻划花和刻划花加篦（bì）点纹（想象一下梳子齿划在土坯上的样子）的瓷器，烧出独具龙泉特色的青瓷作品。

匠人们把这批具有北方特色的青瓷从越窑系中区分开来，单列为龙泉青瓷。

北宋早期龙泉窑执壶

南宋时期，政治经济中心南迁至临安，浙江人口激增，外销繁荣，龙泉窑进入全盛时期，驰名海内外的粉青、梅子青釉瓷器就是这个时候诞生的。

窑工们根据南宋官窑制瓷工艺，调整胎釉配方，创造性地生产了白胎厚釉青瓷，犹如翡翠碧玉，釉层光滑整洁不开片。

元朝统一，为龙泉青瓷在中国北方市场流行提供了机遇，元代龙泉窑比宋时扩大了好几倍，政府实行匠籍制，多次大规模招募制瓷匠人，理应是有大量隶属官府的龙泉窑场存在。

元 龙泉窑印龙纹青釉盘 北京故宫博物院藏

明代，是龙泉窑与皇宫关系最密切的时期，《大明会典》中有记载：

洪武二十六年（1393年）定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造。

“饶”即景德镇窑，“处”即处州龙泉窑，这说明龙泉窑在明代不光承担了生产宫廷用瓷的任务，还与景德镇一样存在专门为皇室生产瓷器的御窑。

明 龙泉窑青釉刻花石榴式尊 北京故宫博物院藏

明太祖朱元璋在洪武二十六年所定制度里，将龙泉窑与景德镇窑并称，明初也因此被学者们认为是明代龙泉窑质地精致、造型工谨、纹饰丰富的时代。

除了称霸青瓷界服务宫廷外，龙泉青瓷还是早期外交的一张名片，甚至是一股促进世界全球化的神秘力量！

再席卷全世界

时下人们常说，一部中国陶瓷史，半部在浙江；浙江陶瓷史，半部在龙泉。龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年正式入选世界非物质文化遗产保护名录，是全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目。

历史上，龙泉青瓷也有一段被人津津乐道的辉煌：大约五代至北宋中期，龙泉窑凭借为世人赞叹不绝的秘色瓷，一跃成为江南第一名窑，据宋代史料著作《鸡肋编》（这史料并不鸡肋

）记载，大江以南为皇帝烧造瓷器的，只有龙泉一处窑场，其重要地位可想而知。

宋 龙泉窑三足炉局部 故宫博物院藏

到了南宋，北宋覆灭制瓷技术南下，龙泉窑快速发展，造就了我国青瓷史上的顶峰。

1975-1977年，在韩国西南部的新安海底发现一艘元代沉船，考古学者打捞出1万多件瓷器，其中龙泉青瓷占了9000多件，龙泉青瓷贸易之繁荣可见一斑。

从国内到国外，从乡村到都市，从平民到贵族，龙泉青瓷成为所有人追捧的新时尚，全球范围内还掀起了一股“全世界都在烧龙泉瓷”的浪潮。

宋 龙泉窑青釉出戟三足炉 故宫博物院藏

有需求就有市场，从12世纪开始，世界各地的窑场纷纷投入龙泉青瓷的仿烧事业中，他们模仿的对象不同，有的选取某一种，有的则选取某一类进行仿烧；模仿的时代也有不同：有的仿南宋，有的仿元明……即使文化背景迥异，也丝毫没能动摇他们仿烧中国龙泉青瓷的决心！

埃及

福斯他特，是埃及当时的政治、经济的中心，制陶业十分发达。中国陶瓷源源不断的输入，为埃及人民打开了陶瓷新世界的大门，他们开始仿烧大量的中国陶瓷，尤其是龙泉青瓷中北宋的划花篦点纹碗、元代的双鱼小盘、菊纹贴花碗。

元代双鱼小盘  扬州中国雕版印刷博物馆收藏

高丽

12世纪始，高丽青瓷在继承、发展中国制瓷技术与装饰手法的基础上，完美融入了本土文化内涵，不仅烧出了近似于龙泉窑的梅子青、粉青，还烧出了精美绝伦的翡翠色。

12世纪青瓷双龙笔插 汉城中央博物馆藏

除此之外，在青瓷上广泛地运用镶嵌技法，青瓷器型轻薄乖巧，与雕刻的牡丹、莲荷、唐草等纹饰相互映衬，更显生机与活力。

同大部分国家仿烧跑量不同，他们的客户——上层贵族属于人民币玩家，高丽青瓷求质不求量，烧制过程中不惜成本、力求精致，怎么华丽怎么来，青瓷堆花、透雕、镶嵌、描金等高难度技巧该有的一个都没少……

泰国

自唐朝开始，中国瓷器通过海上丝绸之路输出到东南亚，成为主要的贸易商品。

明朝时期，中国开始实行严格的海禁，出口的中国瓷器变少了，东南亚人民手足无措了，泰国“急中求变”开始仿制中国瓷器，宋加洛瓷器也顺势迎来了它的黄金时期。

十五世纪泰国西萨查那莱青釉盘 维多利亚和阿尔伯特博物馆藏

泰国宋加洛窑主要仿烧元明时期龙泉窑烧造的青瓷大盘，在学习龙泉青瓷纹饰、釉色的基础上，再加入本地特色，但由于未掌握中国青釉烧制的技法，仿烧出来的瓷器颜色不尽如人意，通常呈深沉的黄绿色。

泰国仿龙泉青瓷罐    故宫博物院藏 

日本

虽然日本人掌握青瓷烧制技术比较晚，但日本后来居上，成为众多龙泉青瓷追随者中（相对而言）最优秀的仿烧国。

日本仿龙泉青瓷盘  故宫博物院藏

日本人在明代才开始掌握烧制青瓷的技术，他们在琉球发现了适合制瓷的材料，效仿中国建龙窑，并用与中国龙泉瓷器相似的原材料和制作方式，生产出了一批中国境外最为成功的仿龙泉青瓷。

日本仿龙泉青瓷盘    日本九州市立陶瓷文化馆藏

中国茶文化自唐朝传入日本后，一直是日本上流社会专属的生活方式，因而就器型而言，日本仿烧的龙泉青瓷大多是与香道、茶道、花道有关的实用器。

虽然日本的砧（zhēn）青瓷釉色非常“艳丽”，但同中国“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的龙泉青瓷极品还是有一定差距。

除了上面介绍的几个国家外，还有一些没有展开说明的伊朗、越南仿烧的形形色色的龙泉青瓷……

伊朗仿龙泉青瓷鱼纹盘    英国维多利亚和阿尔伯特博物馆藏 越南仿龙泉青瓷碗    越南河内京城考古研究所藏

虽然各国仿烧龙泉青瓷形式不尽相同，虽然他们往往只能达到形似而质不同的效果，但他们本质上都是在通过文化交融，实现制瓷技术的共同提高。

这么看来，龙泉青瓷对各国文明的产生的影响，从产品到技术，再到背后的文化，促使各民族实现交流融合，这不就是早期的全球化吗？

这些模仿的背后世界各国来龙泉青瓷的认可，是对中国瓷器文化的认同。

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