南宋 郑思肖 《墨兰图》 纸本水墨
“诗意”是多样的，绘画的“诗意”也是多元的。
它体现出创作者的个人生命历程所获得的感悟与思考，实质上是创作者的文化修为与德行的再现，如《论语》中所言 “志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
北宋 赵佶 《听琴图》
艺术创作既要求艺术家有高超的绘画技法，更要求他们用自己内在的修养为绘画注入灵魂。
宋徽宗主持的宣和画院及其所开设的“画学”，即是将对画工文化修养的要求提升到了前所未有的高度。
宋 苏汉臣 《秋庭婴戏图》
“斜枝月季花”，“孔雀升高，必先举左”的故事，反映出宋代绘画对“格物致知”这一理念的顶级诠释。与此同时，画院考试“踏花归去马蹄香”，“野渡无人舟自横”等文学命题，则反映出当时的绘画对巧思妙意和诗意表达的追求。
南宋 马远 《踏歌图》
在宋代，“诗意”成为一种“刚需”，“文心”和“匠意”达到了完美的结合。
以宋代工笔画为例。宋徽宗的御题画《芙蓉锦鸡图》用芙蓉与菊花交代时令，以“折枝”的方式衬托体量较小的锦鸡，画面显得更为丰富，也更容易深入雕琢，从而有益于融入画家的感情，借物言志抒发内心的志趣。
北宋 赵佶 《芙蓉锦鸡图》
画面右上方有诗一首：
“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫鹥。”
前两句交代时令与画面，后两句脱离了再现情节的画面，转向对“志””的表达。
“全五德”句是说儒家所倡五德“文、武、勇、仁、信”已兼备，因而可以“安逸”得比“凫鹥”还逍遥自在。
可以说，此处“诗意”既是美感和境界，又是艺术家的内心之志。
又如宋徽宗的《腊梅山禽图》。画面中“S”形生长的腊梅从右下角伸出，左旁别出一条短枝，托起画面的两个小生命。
北宋 赵佶 《蜡梅山禽图》
左下亦有小诗一首：
“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。
已有丹青约，千秋指白头。”
画家以其写实的手法表现了两只白头的山雀，
使人又不禁联想到“白头同所归”的古语。
结合画中诗句，观者能够深切地体会到画者不渝的丹青之志，再看工笔画对与诗意紧密相连的故事、景物的细致再现，美感之境也由此而生，传递着画者对美不灭的穷思。
北宋 郭熙 《早春图》
由此可见，这种“画意”与“诗意”的相辅相成，以及对美感和境界的追求，是艺术家客观生活的真实再现和他理想境界的完满表现，是真实与理想在高度融合，是“匠意”与“文心”的碰撞。
北宋 黄居寀 《山鹧棘雀图》
画面的美感与意境需要“诗意”来统筹，个人理想的传达和情感的流露都可在“诗意”的多元风格和面貌中找到依托。当代画家若能在创作中注入更多的“诗意”，对自我艺术的发展和整体艺术系统的延续，都有极大的益处。
节选自张猛《工笔画的诗意表达》
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