我万万没想到，《后来的我们》可以刷屏五一小长假，从朋友圈到公众号，甚至是“假票房”的丑闻。
但它的营销却非常成功，创造了票房奇迹，上映首日票房直逼3亿，这连《红海行动》都没做到。
从海报到片名，一看就知道是卖情怀的文艺爱情片，我对这种题材一点都不感冒，甚至还有点反感。
千篇一律的人设和一眼望到头的剧情，因为让观众找到了共鸣，朋友圈集体飙泪，五一都被过成了清明。
但打脸的是，我也看哭了，虽然我没有什么共鸣，也没有电影里的青春。
1 俗套却真实
剧情是我们已经看腻了的内容，恋爱中的女生总是比男生成长地快一些，男生永远也不懂女生想要的是什么，《大话西游》、《那些年》、《致青春》、《前任3》都在讲这个话题。
电影的叙事也没有起承转合，没有用更好的叙事方式去包装这个陈旧的话题，电影到了三分之一才知道男主的尊姓大名。
还好演员的演技一直在线，可以给这部电影加一颗星，周冬雨、井柏然，还有老戏骨田壮壮。
与其说是被情节打动，倒不如说是周冬雨和井柏然的演技，一对热恋中情侣的小细节，被他们展现的淋漓尽致。
在马路边宠溺地摸头，在沙发上放肆地蹦跳，可是越是幸福就越让人难过。
田壮壮饰演的林父，可以说是全片最饱满的人物，他的信让无数人哭出声。
“你点的那些外卖好吃吗？”“累了就回家。”这是最平凡的语句，也是最深厚的父爱。打动人的从来都是这些小小的真实。
林见清面对爸爸的叮嘱都很不耐烦，教爸爸使用遥控器时也没有耐心；周冬雨说再等会儿公交，打车的钱可以吃两顿饭。
但是电影中的时代背景就不够真实了，台湾导演要写北漂故事还是少一点阅历，2007到2017年是北京风云变幻的十年，但电影中表现得并不强烈。
当然还有一些逻辑上说不过去的地方。比如男主2007年的北京大学生，怎么会沦落到摆摊卖碟。
男主说女主是个会骂人的女生，很特别，谁还不会说几句“他妈的”“二蛋”。男主从落魄到上电视、买到房只用了一年。
2 幸福不是故事，不幸才是
这部电影是故事也是遗憾，男主说：“幸福不是故事，不幸才是。”分手是男女双方最大的不幸，但也是电影所想也要传递给观众的幸福观。
片子中最大的不幸，就是后来的我们，什么都有了，但却没有“我们”了。孩子打来的视频电话，给美好的重逢生生撕开一条口子。
所以为什么导演要冒险给男主安排妻子？
第一，剧情需要，因为男女主注定是要错过的，这才是前任存在的意义。妻子是阻碍男女主复合最有力的“绊脚石”。
第二，当男主有了家室，女主的前任身份就变得微妙起来。重逢的时刻，表面上看起来幸福，但其实就像在钢丝上跳舞，华丽但站不住脚，天亮了就只剩一场空。
第三，妻子的存在，让男主精神出轨。这不得不提电影中的“性暗示”，在电影开始，男女主在“无可奈何”的情况下，进了同一间房间，第一个镜头就是对一张大床的描写
看惯了狗血剧情片的我们，一定会下意识判断后续场景，是不是会发生某些事情。
即使导演在最后刹住了车，但不能否认的是，这不是一辆开往幼儿园的车，而是充满了后青春悸动和荷尔蒙的暗示电影。
3 三观不正
前任电影，三观通常都是不正的。因为对前任的幻想、留恋和行为，都是对现任不见血的伤害。
电影中有个镜头很好地展示了这一点。电影末尾，火车站，男主父亲握着现任妻子的手说：“小晓，你回来了就好。”
可我们以男女主的视角来看，可能感动，女主已经成了家人一样的存在。
但若站在妻子的角度，有没有那么一刹那的尴尬、愤怒和可悲。
至少我不想成为这种婚姻的女主人，没有爱情，只是将就，甚至可能是因为父亲，男大当婚。
前任电影大体都有底线，不能让前任顶替现任，前任只能活在记忆里，无论他们曾经爱的有多惊天动地海枯石烂。
刘若英知道，所以孤男寡女共处一室时，也只是喝喝酒聊聊天，即使有刹那的冲动，也以被熟人撞见而尴尬收场。
很多观众认为男主已经结婚，还和女主有如此丰富的内心戏，就是精神出轨。
但是很抱歉，《后来的我们》这种前任电影，本身就建立在这样的立意上，导演能在肉体出轨前刹住车，本身已经考虑了很多。
当然和前任的感情，不应该简单的归结于精神出轨，某种意义上也是回归正轨，但大多数后来的我们，都没有“我们”了。
每个恋爱中的人都是现任，但也可能是前任。我们所谓的“多情”和“渣”本身就只隔着一层窗户纸，体谅你有多情的过去，但也只能留在过去。
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