南恽笙作品欣赏

南恽笙，1944年生，原名南运生，字鹤渡岭人，原籍河北内兵。1966年毕业于哈尔滨师大艺术系，后又结业于中央美院。1981年加入中国美术家协会，1986年当选河北省美术家协会副主席。曾任河北省群艺馆馆长、河北画报社社长、总编等。1998年当选第五届全国美代会代表，曾荣获“中国百杰画家”等称号。现为河北省画院院长、河北省美术家协会副主席。

南恽笙

系后双结业于中央学院。1981年加入中国美协；1986年当选河北省美协副主席；1997年任河北省画院院长，同年再次当选河北省美协副主席，并担任至今；1998年、2003年分别当选第五届、第六届全国美术家代表大会代表。现为国家一级画师。2002年，南恽笙被聘为国家博物馆画廊艺术顾问，同年被聘任为中国美术网艺术委员会副主席，2003年中国美术网为其建立人人艺术馆。其作品多次参加全国重要展览并获奖，曾获"中国百杰画家"等多种荣誉称号，出版多种个人画集，事迹被载入多种名人录。他的作品曾在《中国文化报》、《中国书画报》、《美术界》、《国画家报》、《河北日报》、《燕赵都市报》、香港《收藏报》等多种报刊作专题报道，并被各级美术馆以及国内外各界人士广为收藏。2004年，河北省省长季允石将南恽笙的作品作为重要礼物送给香港特区行政长官董建华；2005年，河北省省委书记白克明出访日本、韩国等国家时再次将南恽笙的作品当地时间作贵重礼品赠送外国朋友。在2006年"艺术河北香港行"活动中，香港著名企业家曾宪梓先生收藏了南恽笙的新作《双骏图》。

相关点评

南齐谢赫《古画品录序》中，对中国画有独到见解，即

画有六法：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。五代的荆浩《笔法记》提出“夫画有六要”。荆浩六要即一日气，二日韵，三日思，四日景，五日笔，六日墨。以花鸟画见长的著名画家南恽笙纵情山水，其作品心随笔运，取象不惑；隐迹立形．备仪不俗；删拔大要，凝想形物；制度时因，搜妙创真；虽依法则，运转变通；不质不形，如飞如动；高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。故土山水深沉的抒情性，华夏神州的峰峦叠翠，湍流婉转的丰富性和严谨的写实风格都完美的体现出审美意识和画家对祖国河山的炽热感情。正是在此意义上，应当认为画家以丰富的文化内涵和高超的艺术水准的完美结合，丰富和继承了中华民族的精神财富和文化积淀。

作为学院派画家，南恽笙致力于山水艺术道路的探索和跋涉，只是近几年的事情。从绘画功底上说，他是科班出身，花鸟、年画一直是他之所长，并蛮声海内外。他的山水画在画坛蓦然出现和声誉雀起，则是他艺术积累量变到质变飞跃后的结果。太行山，这座雄奇天下的名山，几乎是中国山水画发展史上最具重要意义的母体之一。孕育和成就了一代又一代山水画的宗师、大家和巨匠。

而且就其理论与传统的丰厚，“艺术成就就远超过其他许多艺术部类之罕见”而言，在中国文化史甚至世界美术史中均有着特殊的地位和影响，曾历史性的开拓了“大山大水”、“全景式”水墨山水的独立审美图饰，在山水画美学理论和艺术创作等方面形成一座巅峰，涌现出“峭拔、雄杰”、“秀丽、工致”、“无我自境”审美品类的山水画家。其成就与影响代有传人且各领风骚．

南恽笙生于太行，虽现居于市，但太行峰峦叠翠间还有其所，他抬眼望山，俯身见水，行则峰峦沟壑，梦则树石云影…一太行山其形、其貌、其势陶冶和唤醒他的情操，开启他对这雄奇万千的大自然生命力的理解，决定了他发现、寻找和重新确立自己……其感情的凝重、朴实和诚挚，透露出画家的心路历程。他倘佯于太行，蕴积于胸臆，潜心于笔墨，沉浸于山水树石，林泉烟霞。这些，在南恽笙的"太行系列"作品《群峰竟秀图》、《宜将真情寄太行》、《太行秋来金灿灿》、《山水不语自有情》、《太行瑞雪》、《吉祥家园》中得以体现，标志着画家近阶段的艺术思考和实践的成果。

南恽笙的山水画作品继承了中国历史上董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等文人画的传统，笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。他竭力发挥其创作性，反对摹古，创作《青山墨染》、《秋高气爽》等作品，其特点：奇肆超逸，简略精炼、苍左淳雅、高简幽疏、自具风裁。

在创作思想上，他的作品体现自然内在的精神运动，而不是自然景物的机械摹似。他融会贯通地把自然的现状，集中概括成为更理想、更完美的艺术形象。不仅如此，他还通过山水画的面貌抒发自己内心的情感，并达到使山水画观者“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，赛过金石之乐的畅神怡情作用，其生命力跃然纸上，可谓外师造化，中得心源。

艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家的主观情思的熔铸与再造，必须是客观现实的形神与画家的主观情思的有机统一。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。作为现实主义画家，南恽笙在现实生活中观察大自然，掌握它的特征和规律。在典型形象上，他通过观察和了解，掌握和事物的形态和章态后，经过精心的构思，塑造出结构严谨，气势雄伟，情深意切，真实感人的艺术形象。就这方面而言，画家在其作品《青山不老》、《故乡的小河》中有所体现。作为浪漫主义画家，他纵横于名山大川，闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之从，独应无人之野。峰峦岫嶷，云林森眇，圣贤映于绝代．万趣融其神思，任神之所畅，"神与物游"，浸润于对象。达到情景交融、主客观统一，然后"妙得"这种浸透了画家思想情感的绘画对象的形、神，加以"迹化"创造出经过画家主观情思熔铸的映像。这种映像，由于其精神特质已被画家的思想所强化，典型化，以至思想化，因而，就具有更加感人的魅力。画家在这方面的艺术成果较多的体现在其泼墨山水《漓江山水》等作品中。

南恽笙画作

南恽笙画作

从文化特质的意义上讲，中国的山水画艺术蕴涵着中国文化所代表的独特的自然观、时空意识和宇宙精神。它所表现的自然物象美是一种“有意味”的精神载体，是一种人格精神、品位和超越心境，是建立在学识修养上，具有独到审美领悟的重构与再造，同时它具有独特的人与自然、表现与象征意识，在表现形式、艺术 法则、形式规律上，要求画家在对传统山水画理论和艺术实践成果中，着重于对新的绘画语言、语境体系的构建，表现更典型化的意境，以符合艺术家自身精神气质和时代审美品格的美学价值。画家必须在人生观、艺术观、人格精神、艺术修养中找到自己历史与现实的立足点，从而能清醒的以现代意识的眼光去表现、去接见，并展现出自己富有个性风格和真善美的艺术品格、品位．从更深刻的文化意义上，读南恽笙的山水画，他那以实写虚，以景蓄情、以意造境缜密苍秀的审美追求跃然纸上。他的作品中“峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧”等不同形貌的表现题材均有涉及。他把山水画的“写真”和“传神”的辩证统一在生活、人生、自然、传统、现实、艺术之中。 南恽笙的作品在写真和写意之间把握着以实通意的尺度，用一种平静的心境，使情、景、境三者关系融汇在自然感的流露中。他的作品给人浑然深厚的旷达，在构图上追求物象在空间中的完整性以及质、量感和视觉的饱满张力。这种适度汲取宋人山水气势雄浑夺人，细部繁茂精缜，又着意吸收版画的层次处理、素描的宏观把握的语汇综合，大体形成了他的山水画艺术形象、面貌和艺术表现的语境风格，给人以深厚、风茂、宽和、情韵饱和的美感特征．

南恽笙采取丰富缜密的点线式墨法，笔至墨生，精到利落，在力求传统笔墨的意味，表现自然及物象的真实感、体积感和生命律动的整体感，其笔墨沧润浓淡有致，使之虚实相生、整体通透，坚凝朴厚、丰茂浑润，实处不版、不致；虚处不浮、不湮、不燥。这是一种笔情墨趣的表现魅力自然融合和自身的感觉、修养的变异通汇，是远有感觉上的充溢韵势，近看又耐人寻味的工致精湛。正所谓“近精微而致广大”。

南恽笙的山水画置于永恒丰茂、绵亘厚重的宏大自然背景中，并通过不断变换的表现手法，去追寻不同感受和印象．这种通过对自然景物的描绘，表达出对生活、人生的环境和理想、情趣、氛围，从而充溢着“一种比较广阔、长久的”自然环境和生活境地的人生与自然界、生命意识的现实感，所体现出的多义性和感染力，使人在这种审美感受中得以既平淡、静穆却又深深体验到一种无限久远而又真切的人与自然、生命的归宿感。这种文化个性意识和艺术品位，使山水画在“以心接物”、“借物写心”，充分领会大自然的天机、天趣和人生现实生命过程、意义上说，从无意到有意是一种醒悟，而从有意到无意是一种充分意识了的使命感的自觉。山一重，水一重，在通往山水画这条属于博大精深、奇境无限的艺术道路上，这座高峰的跋涉中，与领会到无限风光，确还需要更艰辛、执著的登攀、去风雨兼程。

《宁静超逸 墨韵华滋——简译南恽笙先生国画艺术》文/汪为胜

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