一
包括电视剧在内的所有戏剧，情节和布局乃第一位。其他的所有细节，包括观众们最容易被吸引的人物性格之类的要素，生命力都依靠基本叙事而存在。
首先，从这个基本的角度去看看《欢乐颂》的叙事是怎么布局出来的。
欢乐颂中有五个主角，各自拥有独立的故事线，其中感情线里，除了小曲和关关同时喜欢上了赵启平，其他的几人的感情线则无交叉点，（而假设关和曲不认识，也就没有之后的情感矛盾的可能，或者说这种矛盾是没什么特别的戏剧张力），事业线里，五人分别在不同公司，也没有任何不可避免的冲突。
因此，这五个主角的人生简直是条条大道，各有风景。这样的局面下，纵观，每个主角的情感事业都可以单独成一场戏，但横观，五人之间则是一盘散沙，无法构成联系。
要想让五个人的人生故事在横向上有交锋，作者和编剧必须想办法，让故事的横向也拥有交叉点。
在《欢乐颂》中，两个因素成为布局的主要助力：1，地点 2 人物性格
这是戏剧里最常用来辅助矛盾激化的两个道具。
首先，将需要产生矛盾的两个或多个人物安排在同一个地点，以便产生行动上的交集。
接着，将这些人物的性格设定“不协调状态”，以便在行动的交集中，产生冲撞。
这也就是为什么，《欢乐颂》的故事，开始于安迪和曲搬进22楼，而不是在蚯蚓，樊胜美，关关三人同租的时候就展开。
虽然2202的三人拥有地点上的交集，但是她们原有的性格上彼此就具有协调性，因此就算同住一个屋檐下，行动有所交集，也构不成戏剧张力。（这一点从第一集看出，曲是hr，年纪比关邱大，自然懂得让步，而关邱两人年纪相仿，工资差不多，都想在上海扎根，她们的烦恼和梦想有相互理解的地方，彼此又没有竞争关系。她们在第一集吃饭的时候的相互抱怨，认同对方的烦恼，就展示了这种协调。）而安和曲的加入，打破了这种空间和性格的协调，不和谐因子的诞生，使得横向矛盾的搭建拥有了可能性。
在剧中，编剧借樊胜美的一句台词，暗示了这种协调性的打破。
至此，《欢乐颂》的横向构架正式完成，故事可以拉开序幕了。
<二>
在基本了解了编剧制造矛盾的原理和设定之后，再来看看《欢乐颂》是如何在搭建好的舞台上，向观众展示剧情的。
开篇第一集第一段，用的便是本片观众议论度颇高的手段——旁白。
“欢乐颂小区交付于五年前，地段良好，交通便利，一个月前，19号楼22层的2201和2203同时开始装修，同租在2202的三个女孩被夹在当中……不堪其扰。”
这一段介绍了时间地点人物的旁白，是对原著在戏剧化改编过程中的一个典型提炼。
原著里，开篇节奏比电视剧要缓慢得多。先是详细讲述了安迪在国外时，如何被谭宗明说服回国，接着又详细讲述了小曲在国外时接到母亲电话，因何回来争家产。两段楔子展开之后，故事地点才转到国内的欢乐颂小区。
《欢乐颂》的电视剧在改编过程里，开篇将时空定点在欢乐颂小区，装修完成时。两段“一个月前”的情节被删去，嵌入了一个多月之后的时间线里，作为“过去式”的片段，通过安和曲回国之后的行动，间接展现给观众。
（安出场时，画面展示了谭宗明给她发的关于当年她家乡的儿童情况一览表，展示了她回去的原因，另外通过台词说明，第一任务是找“他”，次要任务是“收购红星”；
曲搬家时和母亲的对话展示了她回国原因，以及后来搬家派对上，她的台词又强调了一次起因。
以此，整体故事的时间长度、空间广度，被精简浓缩在22层的时空里，达到戏剧叙事的紧凑和立体。
<3>
为什么需要以上所说的这种改编？
电视是电视剧的主要载体，而电视又是通常被摆在客厅里的，客厅是一种公开的人际环境，一边看电视一边玩手机，或者一边和客人聊天，都是常态。因此，观众的注意力十分容易分散。所以在这样的情况下，导致了电视剧和电影，小说的情节安排的不同，要想在电视剧里能够抓住观众的注意力，就必须从剧集一开始，一直到结束，时刻都有强烈的戏剧反应。
说到这里，想展开仔细说说第一集中，五人的第一个冲突事件——曲的回国以及party ，这是我觉得本剧很好的一个情节改编。
原著里并没有这一段，因为安迪和曲在我前面提到的“楔子”中已经出场，并且充分说明了性格。但在剧集中，由于时间直接被折叠到一个月之后，所以，安和曲的性格只有寥寥几句台词或旁白介绍，安甚至没有合理的出场时机。
刚才说明了，电视剧的情节，尤其是开端必须时刻有冲突。因此就算是人物的出场性格，也应该在矛盾中展开体现。
在这个情况下，编剧先是让小曲在搬家时，恰好碰上关关和蚯蚓。三个女孩第一次见面，电梯里曲父的台词在侧面就激发了第一次“不和谐”。
当然，这只是大火之前的小火苗而已。很快，两人翻滚的小情绪就被小曲的巧克力和主动问好给解决了。不怕事大的编剧肯定不能浪费这样的小火苗啊，不然观众该换台了好吗，（——说起来所有的编剧才是真正的曲妖精），所以，作为“不和谐病毒携带者”的曲妖精，她必须成为阻止火苗熄灭的祸首。
于是，小曲开始了她的扰民的回国party，并亲自用台词表达了她在这部剧里主要的情节线——如何争家产。
借此，隔壁2202的三个女主，一向和谐的生活终于被彻底打破了，小火苗烧成大火。
有要睡美容觉的睡不了——【三十岁的时刻想嫁个好人家的樊胜美。】
要回邮件的没思路了——普通大学出身，拼命实习就为了在公司留下来的迷茫奋斗少女关雎尔。
而看似没什么影响的小蚯蚓主动去敲门要求声音小一点，回来还跟着节奏动脖子，这些其实也铺垫出她接下去矛盾的起因，也就是她的没头脑的性格。
一次party，就将四个人的现状和难处，都展示出来。
当然，你以为丧病的编剧这样就会罢休，那就错了。火的确是烧起来了，但是还不够——恶人曲妖精还没引火烧身啊，反派角色没被惩罚，观众怎么能大快人心？
于是，是时候让安迪出场了。
在小说或者戏剧等故事类作品中，有一个塑造人物印象的办法，叫做对比法。比如，武侠小说里，要想让主角一出场就显得很厉害，就可以先让一个很厉害的怪先出场打众英雄。怪打倒了所有的英雄之后，远处突然传来主角一声冷笑，一出场，随便两招，就把怪给打倒了。
于是，主角的级别一下子就提升到了最高层。
在这个例子里，主角和众英雄并没有直接一一比武，但是结局却是在读者心中，却形成了主角比英雄都要厉害的印象。而在《欢乐颂》里，安迪的出场，也是运用了这样的四两拨千斤的手法。
樊胜美制得住关关和蚯蚓；但她们三人都治不住小曲，小曲气势汹汹来2202问责的时候，安迪出场，一下就制住了小曲。
在极短的一场交锋里，5人之间的力量的比较，观众马上就有了自己的判断，无需更多笔墨了。
正如前面所言，电视剧里，主角最好的出场方式，是一种买一送一的方式，一个人物出场，要赠送性格展示；性格展示，要赠送情节推动。而回顾欢乐颂的第一集，会发现它的开场，是一种很典型的连环扣。
旁白：介绍时间地点。
樊胜美出场： 化妆（展示性格）
准备出门，遇到蚯蚓，关关（情节推动+引入新角色）
邱莹莹出场：对话樊胜美，吃（展示性格）
和关关吃饭（情节推动+引入新角色）
关雎尔出场：和邱莹莹吃饭（展现性格）
和邱莹莹天桥对话（展现两人背景，对比）
和邱莹莹回家，乘坐电梯，遇到曲筱绡（引入新角色+推动情节）
曲筱绡出场：打招呼送礼（展示性格）
和母亲对话，派对发言（推动情节）
被警察喊停派对，冲到2202，引来安迪（ 展示性格，推动情节，引入新角色}
安迪出场： 列数据，查法律（展示性格）
警告，控制住曲筱绡 （终结事件，引爆矛盾最高点）
总结：
这个片子有五个主角，如果编剧处理不好，很容易造成故事一开头就陷入一种叙事混乱。而《欢乐颂》电视剧版的改编，在一集之内很好的用这种连环的手法，不仅让每个人物的出场都立体丰满，而且始终都将性格安置在情节推动之中来展现，单纯就就多主角小说改编影视这一过程来说，是一个改编成功的范例。
先写到这里，有人看的话，下一篇分析一下这部剧里究竟是怎样立起flag的~
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