前文回顾请看：蜕蛹成蝶，一幅国画的“十月怀胎”
这是我以前临倪云林的《紫芝山房图》 ，图片不是很清楚，微信上找回来的。
局部
第三：临摹
先了解一下什么叫临摹，临与摹其实是分开的，临，按原作写或画；摹，用薄（绢）纸蒙在上面写或画，而绘画上的临摹通常是指：在一旁看着原图，完全靠自身的观察力与判断力所画出的图，我们称之为“对临”。另有“背临”，指凭记忆将看过的画临出来，主要训练记忆和消化能力，加强对作品的领悟，是一个“化合作用” ，讲究融会贯通。还有一种是“意临” ，即临其意，这是一个比较高的范畴的理解，将“形”与“意” 分离，黄宾虹先生就有很多“意临” 古人的作品存世。
至于初学者，运用“对临” 更适合。
回顾一下，为什么先前要小白们先分辨一下什么是艺术品呢?这里兼有一个目的，通过看历代名家的作品，让你选择，你喜欢什么风格，什么类型的作品，是清逸闲淡，是幽深邃远，还是苍茫雄奇。你对某样事物感兴趣，才能最大程度的调动自身的积极性，热爱会让你沉浸其中和让你在“探索有得”时获得成就感。画画是快乐的，但另一面就是枯燥的，唯一能让你坚持的只有你的喜爱。多数人无所成，几乎都是二字之故：懒散。勤奋是艺事的一个极其重要的组成，而懒散的一个重要原因是心不专，当然了，我就玩玩不行啊? 行的!但你会画不好，除非你是天才，另论。
挑选两个喜欢的画家，搜集他们的所有画集，看看他们的生平，了解他们的艺术特点，以及师承与后传等相关信息，此之后，是不是要开画了呢?
不是的!
要去买《芥子园》
这里面是有原因的，由于年代久远，加之战争等各种原因，名家大师传世的画作一般不多，并不能系统的把所有元素陈列于你，而且是以作品的形式传世，让你临，千笔万笔在面前，基本是无从下手，这就需要《芥子园》了。
《芥子园》是清初名士李渔的居宅别墅，其婿沈心友家中，藏有李流芳的课徒稿，后请嘉兴画家王概整理增编，并附临摹古人的各式山水画，由李渔资助，于康熙十八年套版精刻成书，即画谱《芥子园》 ，世称“王概本” 。
然此本一再翻版，磨损严重，不能再印，到光绪年间，一个叫巢勋的画家，临摹再增编，在上海有正书局，以石印法影印出版，这就是“巢勋临本” 。
《芥子园》系统地介绍了中国画的基本技法，一树一石，烟云溪瀑，亭台楼阁，点景人物，逐一细表，浅显明了，最宜初学者入门。
现在市场上有各式各样的《芥子园》。 网上买的时候，最常见的有巢勋的黑白版与今人吴蓬的彩色版，这两套我都有，至于那个版本更好?虽然黑白版木刻味浓而古朴，我较为喜欢，但彩色版可能会更容易，让时人理解，这是个人感觉，不一定正确。
芥子园
等等 ! 临摹《芥子园》不就好了，之前挑的名家画册怎回事?
《芥子园》 好是好学，但有一个要留心的问题，那就是程式化，它可以让你尽快熟悉用笔的起止，事物的结构等等知识与画法，但它基本上就是一个类通用教材的存在，易入难出，假如之前你挑了倪云林的画册，画山石他用的是折带皴，这些画我感觉是难入易出的，你仔细去看，两者里面的折带皴有什么不一样，他们的差异点在那里，倪云林是怎么用得炉火纯青的，还有，一样的画法，为什么出来的气息与感觉会不一样? 里面那些细节是体现倪云林的空灵的关键点……善于发现这些名家的高明所在，而再通过《芥子园》 的基础训练，交差观摩体会，自不受《芥子园》 的套路之困。
概述讲完，我们来看看《芥子园》 。
大家会想，是不是该示范几笔了?
以巢勋临本为例（彩色版不在画室，人家借走了） ，我们翻开来，前面是一些再版说明，可看可不看，翻到：青在堂画学浅说，这些文字需读，很多人喜欢哗哗掠过，直入树谱，这是不对的，前边的文字是一些画理与画史等知识面的述说，慢慢细读去领悟，大有益处。
青在堂画学浅说
这堆东西看完之后，可能会不太明白，没关系的，先有个印象，后续画到那些相关的东西之时，再回看，就想得明白的了，我们看看下面这一段：
用笔
用笔，古人云，有笔有墨，笔墨二字人多不晓，画岂无笔墨哉?但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔，有皴法，而无轻重，向背，云影明晦，即谓之无墨，王思善曰，使笔不可反为笔使，故曰石分三面，此语是笔亦是墨。
这就是道理，当你拿起笔去画一棵树，一块石，你明白上述所言，就自然知晓运用，按此要求自己，已经避免许多毛病。但若没读此文，拿起笔依样乱描，归根结底，也不知好与不好，终归是不明所以。
继续翻，就是树谱。
画树起手四岐法：画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树，下手数笔最难，務審阴阳向背，左右盼顾，当争当让，或繁处增繁，或简而益简……
画树之要决，文字作了详说，这是无数古人传承归纳的精炼之词，足胜于任何一位老师的口语表述，接规矩来，你就踏进了传统正路的门槛，这些画谱研究明白了，自不是社会上什么国画入门班教你瞎画所可比拟的。
当然，不排除有老师拿本《芥子园》来教你，老话，那是福气。边看边讲解边示范，总比自个琢磨要省些时间。
后面的都是如此类推，这个过程要多久全因人而宜，勤快的就一两个月太概也差不多了。书后面有一些图式，横竖的，扇面的等等，是一些构图的常见式。
另外，可以入手一些印刷质量比较高的大图来临摹，它们尺寸接近原作，更直观的让人能感受那些古人用笔用墨的精妙之处，例如：中国好丹青系列。
倪云林幽涧寒松图
当年幽涧寒松图的临摹作业，方式为对临。
通于对《芥子园》和有针对性的临摹，勤奋练习，假以时日，就可初步完成“入古” 的阶段。这为何是初步呢?画画不同别的，每一个画家，每一个阶段，都需要不间段的摹古，吸收传统精华，融与自身，不同的层次，就会有不一样的收获。
从头到尾通篇，我没有作任何示范，因为现在还不需要，我说过这里是教方法的，是引路的，授人以鱼不如授人以渔，这个道理，我们都明白，老师领入门，修行靠个人，说得也是很对的。
发现，写东西也是蛮累，夜深人静，来一杯吧，祝大家新年快乐，身体健康，事事如意！
下一篇，我们就会进入：图式化的伪创作。 （待续）
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