看评论很有意思，很多人都有他自己的品味，每个人都在为自己发声。对于《歌手》没有过多的关注，只是想听听歌，听听他们在综艺里还算认真的表达。有人会很看重，有人觉得这些都是套路，有人是为谁而来……三刷的我，和一些人同观，也只是想尽量反馈出受众的想法而已……所以，一边写这几位歌手，一边打开这场的演出，想沉浸在当时的气氛，用一个尽量客观的表达……
李健《十点半的地铁》
碎嘴子*李
听他在这次《歌手》的选歌 ，都像是一次次的总结与回顾，不得不说，这是一个好学生才会有的姿态。很多在学习中的高手们都不是一直的前进，他们会用已有的内容去回复曾经的自己，一件件的重新体会，然后再重新开始。
这是加分的点。
说说这次的歌，越是轻轻的诉说，越是能把稀松平常的画面从每个人的心中勾出。日常的生活就是这样，并不多感人，却组成了一条小溪汇入生命的洪流。我想起了当年加班后的自己坐在午夜的末班车里，没有平时的拥挤的车流，一道道快速的车影闪闪而过，我看着一个城市真正的样子，安静又美好，努力把白天的嘈杂和不安驱走，夜风吹过，明天又是新鲜的一天……
对的，这就是一件稀松平常的小事，没必要苦大仇深的讲出，每个人有每个人的辛酸，一千个人心中有一万个悲惨世界。我们就听听歌，走一走，静下来就好。
对，李健的歌就是能让你想到很多，别太夸他，别给他太多人设。他就一直是这个样子，在走他的路。
张碧晨《胡桃夹子》
不穿袜子 脚凉不好
这是一个漂亮的作品，这是一个有潜质的歌手，对，她可以称作歌手了。自从她拿下一个选秀冠军的以后，时不时我会在一些歌唱类的综艺节目中听到她的声音。一步一步的，蜕变成如今的黑天鹅，歌曲很有层次，抓人耳朵。经过她翻唱的歌曲不说会多惊艳，辨识度很强，完成度也很好。
《胡桃夹子》是张碧晨作词作曲的作品，这是她在描述自己一段自我的时期，从黑天鹅的姿态继续蜕变。歌曲略显黑暗，整体有一丝哥特木偶的意味，我能感受到她是一个有自我要求的人，坚持自我又怕被自我束缚。“梦里的魔鬼 哼着一首歌”内心的恐惧，不断这引诱着自己的内心，虚荣和繁华是最美的梦，一旦掉进去就不愿再出来。
一次成功的展示，歌手对她是个好的平台，希望她越走越好，是一个风华绝代历经人世的歌姬，还是一个全面的唱作歌手，她都有一段很长的路要走，我很看好她~
迪玛希《All By Myself》
明明很高但是怎么看怎么像一米七的百灵鸟小哥哥
对这首歌的记忆来自我心目中的经典《Friends》，第二季大概是16集左右，Joey搬家后，和CHANDLER，在各自的公寓发呆，哈哈哈哈哈 ，歌曲很动人，不过画面有点奇诡。
这是个适合他的歌，好多歌手也经常在这首歌的中间加入各种炫技，炫技不可耻，尤其是这么有华丽感的炫……有人说一开始的惊艳之后，有些听觉疲劳，觉得这就是一个唱歌的初级阶段。我只想说，那是因为大多人因为先天或后天原因达不到这种高度，或者个人的出发点不同，这就是天赋、能力，为什么不用？不要说这很简单，所有的技巧都要经历漫长的训练的。只是有一点，也许现场很完美，可透过机器，多多少少还有些“薄”的感觉，还有些模式化的东西。
我听到有歌剧里咏叹调的味道，可是还缺少一点丰富，不是让所有人站起来，而是让人站不起来。
很美的声音，适合看现场，但是不会私下反复回放。
林忆莲《多得他》
歌声能让人变得好看
说实话说实话说实话，之前并不有多感冒，我也不喜欢学生时期我听到她的专辑。因为那时的我没有阅历，没有那些日复一日的情伤，不懂她的好。所以一开始的《蓝莲花》、《克卜勒》我也只是觉得意境好，编曲好，而已。有些时候，听歌也是缘分，你听一首、两首，没有戳到你，就会翻过去，对，听众就是这么无情。
这首《多得他》让我听出了她的好，每一个结尾的处理都是我们在练习的时候一遍遍模仿学习的好榜样。回归最本质的状态，就是唱歌，好好唱歌跟好好说话一样难。不是谁都可以拿着蔡康永的话模仿一遍就同样能感动人，同样，林忆莲也是如此。你要一遍遍的回味与学习，这可能就是教科书，这就是那种老师高高挂起的范本。
听过她唱的《柿子》实在有些可怕
林志炫《Feeling Good》
貌似这个长相的都会唱歌是么
如果用武侠的世界形容林志炫，就好像一个不靠门挂派的独行侠 ，或者说他就是另一个西门吹雪。不断的磨练自己的技艺，以无情之声唱有情之歌。他的声音里有一种肃杀之气，特别适合在狂扫落叶，意兴阑珊的秋季。
他的唱法一直是独特的，尤其是断句。曾经我也一遍遍的模仿他的唱法，有意思。说这次的爵士风格的有些过于华丽了，不对，我觉得是灯光的影响，哈哈哈哈，我觉得这种华丽绚烂的灯光不适合爵士乐，会减分。
林志炫一直是个很有性格，感觉平时又温温和和的，没想到一张嘴就是杀敌一片的强势，和具有攻击性。家人学习唱歌，我知道其中的辛苦，这不是你唱得好点就只是好点的阶段，这种无形的东西，你没办法用公式抓住，只能一遍遍的训练，一次次的跳跃，来试图触碰树上的红苹果……
张杰《我要你》
你该怎么定位
对 我说的尽力客观就是说的张杰，我也最想写他。不夸张的说，我觉得歌手是不同的，歌手不应该过多的曝露自己私下的种种生活，但歌手也应该去经历种种的生活，这是矛盾的。唱歌的人是应该有一些扭曲或者复杂的情感的，张杰太直白了，我觉得大家应该认可他的唱功，但是他太单调了。他唱歌的时候我会知道，啊！此情此景，我要哭了，所以我哭了……这种满足不了听众的，因为听众对他的要求会更高，不然何谈资格。
从上一期的歌前半部分和这一次我要你的前半部都是我觉得很不错的，可是不知道为什么，他的歌到最后总有一种狗尾续貂的感觉，有放有收才是他应该把握的。太直白的表达，不会让人感动，唱歌这件事有的时候是要意犹未尽的。我的死穴也在这，小时候学乐器的时候，总是觉得如果不把自己的激情完全表达出去就不是演奏；有小朋友抄作业我就会举报，其实自己连作业都没写；打情骂俏的时候不下“死”手就是矫揉造作……
所以我希望他的这些年的经历能磨练他成为一个好的歌手，不要跟我说努力，这年头努力的人多着去了，他的成名应该值得他更努力。他的学习能力确实很强，可是他的界限也很明显，声音不光是好听，也要吸引人，还要些选歌的品味，可惜了。
最后的那一段天涯歌女确实有点直男穿女装的不和谐感，腿毛露出丝袜的既视感。
狮子合唱团《爱不爱我》
长沙需要晴天
不知道这算不算摇滚，要是死磕摇滚传统的意义，可能就是否定的。但是就耳朵来说，萧敬腾确实是一个特别适合唱摇滚的歌手。而且在竞演中，一个乐团在这里要准备和付出的更多。可能这就是一个歌手的魅力，几乎他的所有翻唱都会很吸引人。有多少人像我一样，去看看杨宗纬和萧敬腾的再次同台，当年同一场比赛能出来杨宗纬、萧敬腾、林宥嘉这三个各具特色又分别完整的歌手真是太难得了。
这次的《爱不爱我》，很耐听，现在确实不是喜欢听到这些ktv的常驻歌曲，不是原版复制就是面目全非。萧敬腾这次改编的很好，很新鲜的感觉，最后升key的部分也并不是为了高音而卖力的大嗓门。不是只有大嗓门才是好的，也不是一个高音都不能有，只要你认真的表达，都会被听众认可的。
但是他的摇滚该怎么走，好像他自己都在摸索，是好事也是挺冒险的举动。
彭佳慧《爱上一个不回家的人》
一个女歌手
一个好像会气吞山河的女歌手，好像一个要上场前的武旦，仔细的在自己的脸上慢慢描画，然后拿起棍棒，铁马山河，上场之后就是另一种面貌。就专业性讲我挑不出什么，很成熟，但是一听到这种“苦情歌”总有一种不适应感。当年流行的音乐风格到现在这个最求“女权”的时代，大部分女生不愿意苦苦等待一个不回家的人，新女性更喜欢你不回我也不回又怎样的状态。
所以，她的一次次出现，提醒了我们，那个年代的台湾，那个百花齐放的时代已一去不返……而我们也要不断的进步而不被其他地域所甩开。
梁博《灵魂歌手》
也许梁博的出现，告诉了狮子，这是我们内陆的摇滚，太久没听到这种声音，越来越不习惯这种旋律。有些人的歌唱需要气质，梁博就是其中之一，摇滚就是其中之一，摇滚很挑剔，因为他需要某种气场。
第一遍不太懂，第二遍静下来再听一遍，第三遍的口干舌燥。这就是可能只有专业的人才能一下子就懂得的音乐，而我们只会给出后面的排名，因为这是一本晦涩难懂的书。
我们太习惯摆到面前的东西了，太习惯一目了然，毫无专业训练的人都可以指指点点，做的没有错，错的在于我们认定我们是对的，而完全不接受他人的看法与意见。
这就是《灵魂歌手》，有点可惜，也足够了。最后一声谢谢简直绝了！
不算新鲜的表达，我很喜欢听音乐，在这个唱片衰落的时代，这是一个好平台……
网友评论