说起我听老张的渊源，得追溯到七八年前的暑假。所以，现在每到夏天，我都会抽出两个礼拜左右的时间，完整地欣赏老张的歌曲。让自己完全地沉浸在他特有的声线和歌曲意境中。
当然了，现在去听，不像一开始那样饥渴，只是非常随意地，按照手机播放器上的歌单，一首一首地听下去。
蓦然，在某个时候，就想用一些肤浅的文字，去为那些歌作一些浅薄的注脚。
今天来说说《路过蜻蜓》。
这首林夕作词的歌曲，收录在张国荣2000年3月发行的专辑《Untitled》中。比起著名的《我》《红》《当爱已成往事》，当然属于不属于那类“非常有名”的曲目了。但是，这首歌却是我的心头好。
按照老张自己的说法，他拿到歌词的时候，设定的是一个三角恋的故事，大家看一眼歌词，即可明白：
若你没法为我安定
宁愿同渡流浪旅程
不怕面对这无常生命
若你没有愉快心情
来吧描述谁欠你情
黑了倦眼都侧耳倾听
让我做只路过蜻蜓
留下能被怀念过程
虚耗着我这便宜生命
让你被爱是我光荣
无论谁在嫌我煽情
不笑纳也不必扫兴
于是，在这首歌的MTV中，老张安排了两女一男去讲这个故事。唱歌的人是第三者，并且心甘情愿去做第三者，甘心为爱受虐。大体的意思是，我爱你，跟你无关。
《路过蜻蜓》MTV
这样的设定，当然无差。
但是，歌曲的演绎，总是会变化。后来，我在网上看老张的“拉阔”演唱会这首歌的片段，突然品出了不一样的味道。
《路过蜻蜓》现场版
说起这段演唱，也是很好玩，头先是穿白T唱的，但是歌词忘了，结尾又补了一次，可算正经唱完了。
舞台上，歌手一袭黑衣，发型也颇为简单。除了必要的灯光，歌手手持话筒，只凭一把嗓子，淡然唱起“若你没法为我安定，宁愿同渡流浪旅程，不怕面对这无常生命”。
其实，这又何止是一个“三角恋”的故事呢。
“路过蜻蜓”是爱情的旁观者，亦是生活的观察者。这种冷眼的姿态，造就了《路过蜻蜓》的清冷，抑或是冷艳。
其实，这也是张国荣千人千面中的一面。《霸王别姬》中虞姬素面之上的冷笑，让人蓦然觉得程蝶衣那一副柔弱皮囊之下，是外人永远也无法企及的世界。《东邪西毒》中欧阳锋谈生意时嘴角的冷峭，仿佛远山上的棱角，可远观而不可临近。更别说《阿飞正传》中的旭仔，在表面荒诞的生活之下，旭仔眼神中的清冽，足以让所有人望而生畏，却又不甘心远离。
这种冷艳，或多或少都被老张带进对歌曲的演绎中了。
当然了，关于这点，老张自己也是承认了的。他曾经在毛舜筠的访谈中说，每次唱歌前，都会在心里编一个故事，这样，唱歌的时候才能情感饱满。
也因此，同样一首歌，在录音室的时候是一种感觉，而在下一次的演出现场，极有可能带给听者另一种感受。
这样的歌手，他不会是歌曲的容器，而是一个真正的歌者。对于歌者来说，感情是高于一切技巧的存在。就像鲍勃·迪伦，人们笑称他有一把“世界上最好听的破锣嗓”。按说，“好听”和“破锣嗓”是不可能放在一起的。但是，人们对艺术的理解，远远不会局限于对所谓宛转悠扬之嗓音的浅薄要求。
人们发现迪伦唱出了时代的痛感，人群中共有的焦虑，以及生命里那些除了光鲜之外的美丽。于是，最后，还是艺术胜利了，她引导了大众，而非取悦甚至媚俗于群体。
张国荣那些同一歌曲，不同演绎方式的现象，也说明了这一点。把两个场景的《路过蜻蜓》放在一起，可以看见歌手的不同表达。
MTV中的“三角恋”故事，当然是最好理解的，私心以为，也是最迎合大众的。而演唱会现场的，则完全是歌手的自我表达了。
一袭黑衣的他，或昂首，或低头，或闭上眼睛，或与台下的观众眼神互动。一颦一笑，一举一动，都是张国荣式的。恍惚间，在某一刻，我看到了虞姬，旭仔，甚至何宝荣。
回到“拉阔”，这场演唱会，是我私心最喜欢的一场。没有了“告别”时的伤感，没有“跨越97”的华丽，亦没有“热·情”里张扬的美学表达，有的只是歌手放松的歌唱，歌曲的随性表达，和歌迷们极其享受的聆听。
甚至，“拉阔”上的老张，还没减肥，小肚腩也是有的，不过，他还一边抚摸肉肉，一边和歌迷开玩笑。
我想，这是老张最放松的演唱状态了，也是作为一个歌手最开心的时候。以前看梅艳芳的访谈，她说，最渴望的状态就是，等到很老的时候，舞早就跳不动了，还能拿着一把吉他在台上边弹边唱。不需要人山人海（可能那时候也没有了吧），只需要三五听友，安静地听她唱。这就足够了。
我想，老张心里肯定也是这么想的吧。要不然也不会忍不了只能唱唱电影主题歌，尔后又复归乐坛了。
倘若他只做一只路过蜻蜓，可能还在世间自由地飞。又或许，那样的生命状态，才是他眼中的蜻蜓。
无戒365写作训练营日更 Day 091
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