文笔风格非常重要，很多作者没有意识到文笔的重要性。
不少作者标点符号也没有出现明显的语病，文笔给人感觉中规中矩，没有太大的毛病，但是也没有特色，总的来说就是文笔很平淡。
读者看到一个作者的文章，最容易打动他们的地方是文笔表达，就是形成个人的风格。
文笔风格的量化点
1、看流畅性
这是文笔风格的一个基础要求，在写出优美的句子之前，我们要首先保证把一句话说完并流畅。
不经常写文章的人，有可能会用一些很复杂的句式，把一句话写的特别长，很难理解，有些句子读起来就非常拗口，有时候要读几次才大概明白作者要表达什么样的意思。
翻译过来的哲学书有些句子很长很拗口，表达的意思非常复杂，流畅性通常很差。
新人常见的一个情况就是不能把心里的话描述清楚，词不达意，心中明白，嘴里糊涂，解决的办法就是多练多写。
坚持写上一两万字，大部分新人的表达风格都会看到很明显的变化。
在这个阶段文笔上注意一些小问题，比方说标点符号没有用对，三个“的地得”没有用对，语法没有问题，文笔流畅之后，这样就过了及格线，到了一个中规中矩的阶段。
到了这个阶段之后，至少在表达方面不成问题，很多作者开始把主要的精力放在讲故事部分，学习各种讲故事的技巧，把一个故事从头到尾讲完整说流畅，当这方面也做到位之后，有些作者就不知道该往哪个方向提高，也许写过几部作品之后，文笔的风格都没有很大的变化，给人的感觉依然是中规中距没有特色，如果到了这个阶段，大家要注重进行文笔上的提高，有意识的培养自己的文笔风格。
2、句子的长短
有一种情况很常见，新人写出来的句子比较长，一个句子里面包含几个意思，看起来就有点混乱。
再写过一段时间之后，作者就会有意识的将一个句子里面的几个意思都拆开，每一个意思用一个短句来表达，将一个长句子拆分成几个短句，这样看起来条理性就比较好。
实在拆不了的句子，就先把它保留下来，如果想到了更好的表达方式，我们再进行调整。
3、文笔的语气
我们之前讲到了人称视角，用第一人称来写，有一个优势是在文笔上面表达出情绪，有的作者文笔表现非常搞笑，有一种很夸张的方式逗读者发笑，有的作者语气很随和，有一种娓娓道来的亲切感，有些作者文笔语气会显得很低沉，好像用悲伤的口吻跟读者讲一个难过的故事。
文笔就是一种风格，有些作者会形成自己稳定的文笔语气，这样就形成了一种个人的辨识度，哪怕那篇文章没有标明作者，但是一看到作品的语气，读者就知道是某个作者写出来的，如果能够达到这样的效果，大家的文笔风格已经非常明显。
比如鲁迅先生的文章个人风格就很明显，特别是他写的一些批判性的杂文，读者会感受到一种很强烈的攻击性。
4、字词的使用习惯
我们经常看到有一种文风叫做古风，作者的文章当中常常会用到古诗词，类似于明清的白话文小说。
有些功力比较好的作者，甚至还会用很多文言文才会看到的字词，光是看到这些字词，在视觉上面就能够产生一种时代的距离感，如果我们用现代白话文来写古代的故事，我们一般叫做历史故事，并不会说那是古风故事，因为文笔风格还是现代语言，不是古代的文风。
哪怕是现代白话文的风格，每一个作者都可能有不同的用词习惯，有些作者就喜欢用一些很生僻的字眼，看起来那些词语很华丽，我们常常要查一下字典，才知道那是什么意思，有些作者就倾向于用大众都很容易明白的字词，他们很少会用一些生僻的字眼，甚至会有意识的少用成语，哪怕他们用成语也会用大众经常使用的那一类。
5、精句的多少
什么是精句呢？有些句子，读者一看就会觉得特别与众不同，甚至可能会忍不住拍手叫好，这些句子有可能是一些非常精妙的比喻，有可能就是用一两句话说出了非常深刻的道理。
一般来说，一篇文章里面的精句越多，我们看起来就会越过瘾，不时的感到惊喜，如果精句非常少，我们就会觉得文笔平淡，表达上面中规中矩，哪怕作者刻意用一些很华丽的词藻，读者也很容易看腻。
这5个衡量方向是个人写作体系当中总结出来的，并不是权威的标准，如果大家不明白什么是文笔风格，至少可以从这几个方面去衡量，流畅性、句子的长短、文笔的语气、用词的习惯，精句的多少。
路遥先生的文笔风格，给我感觉是比较平实，它里面也会有一些很细致的展现，但是总体感觉就是中规中局的基础上面稍微提高了一点，给人感觉不够惊艳。
陈忠实先生的文风就比较豪放大胆，特别是在男女情爱的描写方面，他处理得非常张扬，感兴趣的朋友不妨直接找《白鹿原》的开头看一下，他在作品的开头就已经表明出非常明显的个人风格，他的表达风格就是段落很长，按照我们现在所说的现在的阅读习惯，在段落的处理上面应该要短一些才好，如果以前是用稿纸来写，也许他的一段就是一页纸。
余华先生的风格就比较诙谐幽默，《活着》的开头就比较让人喜欢，看起来生机勃勃，画面感非常好。
刘亮程先生写出来的文风，乡村的气息非常浓郁，而且他不会用一些特别华丽的词，他用到的都是一些很朴素很常见的，但是他能够写出非常有趣，让人惊艳的效果，有时候你会感觉他的文风很空灵。
怎么练习文笔
光是读不行，光是写也不行，有时候一边读一边写，有时候要写一段时间，停下来再读一段时间，这样就会有对比，作者可以明显看到自己的文字跟丛书作家之间的差距，然后才能够发现自己自己的文笔可以在哪些方面进行提高。
有些作者会认为，只要我看书足够多，我就一定能够写好，这并不一定，一个人看书看多了，他的文笔审美会提高，他知道怎样的文字才是好文字，但是他不一定能够写出这些文字。
经常有作者感觉自己越写越差，其实并不是这样的，他的文笔表达其实是在慢慢的上升，但是他的写作审美一下子提高太多，他就发现自己的文笔功力，跟不上自己的审美，是这样产生的差距。
有时候我们看惯了别人的文笔，觉得那才是正常文笔的水平，一旦我们达不到这个标准，我们就会觉得自己写得很差，每当有作者因为这种落差，觉得自己写得很差，这反而是一种好事，这是写作进步的一种有力的证明。
因为在这里头有一个很简单的事实，如果我们的水平没有提高，我们根本看不出自己有问题，正是因为我们的眼光已经超过了我们的实力，我们的实力就要去追赶我们的眼光，一个人就是在这样的反复过程中来成长。
为什么经常有人说持续写作一段时间之后，自己以前的作品看不下去呢？这就是一种无形中的进步。
还有一个问题，大家不要有意识的去养成翻译腔。
有时候我们觉得西方的一些作品不是很容易读下去，他有时候就是翻译的问题，不同语言的表达方式不一样，有些作者有些翻译者，他们是为了要严格忠于原文的正确性，它就牺牲了中文的美感，我们用中文写作习惯写短句子，翻译过来的作品就常常会出现很长的句子，这就是两种语言表达风格上的差异。
不同的语言也有各自文化上的差异，比方说我们中文经常会用到成语，欧美的作品就经常出现关于上帝的感叹，像这种文化上的差异其实很难避免，当我们看到其他国家或者地区的作品，我们要留意，不要被各种翻译腔所影响，大家在选名著的时候也要兼顾文风的优美，如果我们对这部作品的文风特别反感，那不看也没有关系，又或者我们重点学习故事的技巧，而不学习他的文笔表达。
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