第七篇：色彩爱好者必看的四部电影
电影画面都是通过色彩来呈现的，好的色彩对于电影至关重要。
今天给大家推荐四部非常“好看”的电影。
通过四部电影来了解我们生活中的四种基本色彩，看电影顺便学一点关于色彩的知识吧。
1.红色——《布达佩斯大饭店》
《布达佩斯大饭店》海报
康定斯基对红色有很高的评价，“世界上有冷的颜色，也有暖的颜色，但其他任何颜色都不具备红色具有的强烈的热力。”
他认为“红色具有一个成年男子的成熟性，其激情总是冷静地燃烧着，在自身之内储集着坚实的能量。”
放在第一个推荐的是我本人在色彩和构图上最喜爱和崇拜的一部电影，文艺青年必看。
其实这部片子用红色来代表这整部电影有些牵强，有一位小朋友把这部片子色系称为“粉色复古主义”，我感觉这个比喻更为贴切。
但红色系确实是积极乐观的成熟男主角的最佳代表。
《布达佩斯饭店》男主角
电影《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片，该电影由他自编自导，拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、西尔莎·罗南、爱德华·诺顿、蒂尔达·斯文顿等主演。
该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。第64届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖。
故事梗概：
影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人古斯塔夫的传奇经历，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。
这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱……
关键词：
中轴对称：
看过这部影片的人都会被这部电影的画面所深深折服，几乎每一帧画面都是美的。
一个金牛座的导演竟然在这部影片中表现出处女座的偏执，片中大量采用对称的镜头，几乎每一个镜头的构图、比例都是精心处理。
《布达佩斯大饭店》对称场景
色彩：
整部影片画面中的各种颜色都掺加了大量的白色，整个影片饱和度很低，呈现出文艺而又复古的色调感受。
《布达佩斯大饭店》色彩
甜点：
影片中，精心制作的甜点也美得令人想哭。
《布达佩斯大饭店》甜点
美景：
不用做过多描述，只需要静静欣赏。
《布达佩斯大饭店》美景
已看过此片多次的我，每次重新观看仍能感受到第一个观看影片时惊艳的感受。
2.黄色——《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》
《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》海报
对于黄色，设计大师、艺术大师康定斯基有非常刻薄的定义：“它从来就不具有深奥的意义，无异于一种十足的废物。”他甚至认为明亮的黄色代表凶暴的和狂乱的疯狂，像“那刺耳的喇叭声”。
《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》这部电影可以说把黄色狂暴、疯狂的一面表现得淋漓尽致。
该片由乔治·米勒执导，汤姆·哈迪、查理兹·塞隆和尼古拉斯·霍尔特等联袂主演。2016年2月，该片在第88届奥斯卡金像奖同时获得最佳剪辑等6个奖项。
故事梗概：
人类贪婪的本性吞噬了一切，甚至包括人性本身；世界因此崩坏，只剩下掠夺和杀戮以及近在眼前的毁灭。在无尽的沙漠中，两个不停逃亡的反抗者有可能重新建立人类秩序……
关键词：
沙漠：
在影片中，沙漠吞噬了一切，就像贪婪泯灭了人性。沙漠场景的燥热也和从始至终的狂暴追击相得益彰。燥热与暴力刺激着观众的感官，激发出人性底层的荷尔蒙。
癫狂：
疯狂的故事自然需要有癫狂的人物了。
残暴的国王，所有的资源和子民都是他的私有财产，十足的暴君。
残暴的国王
癫狂的小兵，这里每个小兵都是极致的战争机器，被洗脑得只剩下杀戮和掠夺。
癫狂的小兵
癫狂的歌手，在这里歌手在战场上也派上了用场，而狂躁的摇滚成了行军曲。
癫狂的歌手
工具化的女人们，影片中王后们成了生孩子的工具，有些女子则成了产奶的工具。
一个反乌托邦的狂躁社会等待你去发现……
3.蓝色——《少年派的奇幻漂流》
《少年派的奇幻漂流》海报
蓝色是黄色的互补色，如果说黄色象征的是狂暴，那蓝色就象征着内敛和淡淡的忧伤。康定斯基说淡蓝色“具有一种安息的气息”，而深蓝色能把人“沉入到无底的严肃之中”。
但有什么人能比在大海中与死神斗争了7个多月的少年，更能了解蓝色的含义呢？
《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔于2001年发表的同名小说。
由李安执导，苏拉·沙玛、拉菲·斯波、伊尔凡·可汗、阿迪尔等主演。2013年，该片在第85届奥斯卡奖颁奖礼上获得了包括最佳导演、最佳视觉效果在内的四项奖项。
故事梗概：
印度少年派，全家乘船前往加拿大家移民，途中遭遇海难家人全部丧生。他与一只名叫帕克的孟加拉虎共同在海上漂流，接受死神的考验……
关键词：
故事原型：
19世纪，一艘英国游船玛格丽特号出海，在非洲好望角附近遭遇了海难。船上一共有四名船员，船长杜特勒，水手史蒂芬和布瑞克，还有一名在船上做侍者的帕克。
他们在海上漂泊了24天才获救，期间他们杀死了因病奄奄一息的帕克，并加他作为食物才活了下来。
这是发生在英国历史上一个著名的关于人吃人事件的公案，引发了社会各阶层关于道德和公理的讨论，结果是活下来的三个人最终还是被法庭释放了。
显然导演李安他的关注点不是这些公理，而是帕克本人。
他试图描绘出这个年轻人的内心世界，也许他希望帕克在临死之前，内心仍有那种原始的冲动与那一丝对这个世界美好的留恋，就像，那只老虎那样……
那一年，帕克十八岁；
他是个孤儿；
没有成家；
这是他第一次出海……
印度主角：
影片主角设定为印度人，一部分原因肯定是想主动避免被纠缠于帕克事件关于道德的讨论。
更为重要的是，这个角色表现的是隐忍、坚持，有信仰、会幻想的品格，印度人显然很合适。
隐忍的主角
关于画面在这里就不做过多剧透了，大家自己去发掘吧……
4.绿色——《天使爱美丽》
《天使爱美丽》海报
绿色，被认为是最能给人带去平静的颜色。
歌德曾说过：“当眼睛和心灵落到这片混合色彩（绿色）上的时候，就能宁静下来……在这种宁静中，人们再也不想更多的东西，也不能再想更多的东西。”
在康定斯基看来，绿色具有一种“人间的、自我满足的宁静，这种宁静具有一种庄重的、超自然的无穷奥妙。”
但我认为绿色的平静是表面的，是一种微妙的平衡。
绿色本身就是由蓝色和黄色混合而成，它拥有蓝色的外表——内向、内敛；但在内心深处却热情、躁动。
而本篇的女主角艾米丽正是绿色这种特质的完美体现。
影片《天使爱美丽》是2001年法国的一部爱情电影，由让-皮埃尔·热内执导，奥黛丽·塔图、马修·卡索维茨、贾梅尔·杜布兹和多米尼克·皮诺等联袂出演。
故事梗概：
法国女孩艾米丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症。
因此艾米丽从小便不习惯于跟外界交流，但她的内心却乐观豁达。戴安娜王妃的去世让她倍感人生的孤独脆弱，从此开始了一系列令人哭笑不得的助人计划……
关键词：
场景：
这部片子的场景主要集中在意大利的小镇上，没有条件像上两部介绍的片子那样直接用荒漠来表现黄色，用大海来表现蓝色。
但是你能明显的感受到，整个影片的场景都被蒙上了一层淡淡的绿色滤镜，场景透出一种古灵精怪的气息，与影片的主题完美契合。
《天使爱美丽》影片场景
人物：
艾米丽所帮助的人，甚至包括她自己，都是有各种各样心理和生理问题的边缘人。这些人在普通电影题材中，要么为主流所排斥，要么就是作为“问题代言人”而出现。
而在这部影片中，他们是主流，是主角，他们虽然各有各的问题，但并非是无法克服的障碍。
导演将体察的笔触深入边缘人群的内心，触摸他们的痛苦，平等地观照他们的人生，并借爱美丽之手给与他们深刻的同情和真挚的帮助。
也正是因为这一点，影片让人倍感温馨。
互补色：
意大利这个热情洋溢的民族，在电影表现上同样不羁而大胆。
在这个以绿色为基调的影片中，大量应用了红色与绿色这两个互补色并置，形成强烈对比的画面。
《天使爱美丽》影片场景
这种极端的做法在一般电影中是很少出现的，但在这里电影中，用来表现女主角冰冷外表隐藏下的那颗极度好奇与敏感的心在合适不过。
很多人心中都住着一个艾米丽，不知道你是不是其中之一……
下一篇见！
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