2016年4月1日愚人节，和浩浩荡荡的互联网大军一起走出阜通地铁站，在路边买个鸡蛋灌饼，看看手表快到9点半了，小跑两步奔向远处的望京SOHO。
望京SOHO的三座漩涡之间照常涌动着强烈的气流。一走近塔2的100米内，就迎面扑来啸啸大风，长头发糊了一脸。
然而今天，这风声中夹杂着呜咽。望京SOHO在用它自己的方式，呼唤着一个伟大的灵魂。这灵魂给了北京新兴互联网创业天堂最好的躯壳，用自己的方式参与了中国建筑（或者说房地产）发展的黄金十年。
扎哈，阿拉伯女建筑师，3月31日死于心脏病，享年65岁。
对于中国城市而言，扎哈在广州留下了广州歌剧院，在南京留下了青奥会双子塔，在北京和上海留下了银河SOHO、望京SOHO和凌空SOHO；对于中国年轻建筑师而言，扎哈是个如同“太后”一般的存在，以至于有谁说自己的偶像是扎哈，都显得有些滥俗；对于中国女建筑师而言，扎哈是她们对抗这整个世界的武器，因为——
“女孩子不要学建筑，不会成功的。”
“扎哈成功了。”
“女建筑师整天加班也出不了头的。”
“扎哈成功了。”
“女建筑师拿不了普利茨克奖。”
“扎哈拿了。”
虽然在扎哈之后，拿了建筑最高奖的女建筑师也有妹岛，将来也一定会有新的名字（刘珩姐姐加油），但是与其他女建筑师常常被称赞的“女性的细腻”、“女性的敏锐”相比，扎哈用来敲昏世界的能力恰恰是男性最为标榜的想象力、逻辑和数学。
你能想象这有多酷！
望京SOHO是我的第一个作为“使用者”体验过的现代建筑名作。加班的时候，我最喜欢趴在窗子上俯瞰塔2和塔1之间的广场。曲线型的光带在建筑表面流动，穿过暮色，像瀑布一样倾泻进下沉广场。少男少女们踩着平衡车或是滑板在光带中穿梭，下班这样普通的动作，因为这一种流动，忽然变成了充满舞台感的仪式。
那一刻，我真的感动了。内心的逼格如滔滔江河。我仿佛真的看见了梦的形状。
作为一个无足轻重的设计界小记者，我见到扎哈的机会并不少，有专访、有群访。每一次，我都被告知，扎婶很累很累，采访时间要严格控制。有一次扎婶出席某名车的活动，她的助理给的采访时间精确到秒，说扎婶已经非常辛苦，同时脚腕受伤，已不能行走，进出都靠人抱着（绝对不能用轮椅）。
然而她一出现，依然是一身如银色玫瑰绽放般的华服，几何造型的高跟鞋，武装到鬓角的妆容。她对于仪式感的追求是如此坚持，不论是无数次被诟病“与环境不和谐”的建筑，还是已经疲劳到顶点的自己。
我还记得那一天的采访非常尴尬：
“很多媒体称您是女性时尚ICON，您怎么看？”
“我不是ICON。”
“您曾说自己要为女性的独立而奋斗，您怎么看现在自己的成绩？”
“我没说过。”
“很多人认为您的建筑和环境不和谐，您怎么看？”
“我不care。”
“上海凌空SOHO完工后，您觉得完成度怎么样？”
“我还没去看过。”
尽管如此，在场没有一家媒体在私下抱怨扎婶的态度。相反，大家都觉得自己获得了想要的答案。这个就是女魔头style的答案。
后来的沙龙照拍摄时间，弄坏了脚腕不能走路的扎哈踩着10厘米高的高跟鞋和名车合影。摄影师为了帮她找到感觉，让我们一起大喊:“you are the queen!”我在扎哈的脸上没有看到多余的动容。不用喊，她就是queen。
生于黎巴嫩，阿拉伯人、穆斯林、女性、深色皮肤、建筑师，参数化设计，一出道就面临着社会和业界的巨大争议，成名后还因为种种不登台面的偏见，被取消了英国卡的夫湾歌剧院的入选方案，甚至为东京奥运会花了两年时间，最后一切努力回复白纸。也许凌冽的仪式感本身就是扎婶用来对抗这个世界的武器。彪悍的人生不需要用和颜悦色来争取世界的同情。
现在，她的灵魂飘在望京SOHO上方，将这把武器交与投身中国互联网大潮的少男少女。这些人里最年轻的出生于98年，孓然一身，拥有的只有青春。当他们关掉电脑，穿过刮风的广场，感受金属感的光线在身边流动，也许一瞬间里，能看见梦想。
最后，wuli建筑师设计师码农公关狗投资狗们，不要熬夜要保重身体，不要在梦想实现的前夕倒下。
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