好之且乐之，王家训的中国画物我合一

中国传统绘画特别重视画家主观情思的表达，强调画家内在人品修养、文化涵养，精神情感的重要性。画家在塑造艺术形象时，不仅追求客观对象形神之兼备，更需要表现水墨所洋溢出的写意性抒情，让自己的艺术作品折射出一种哲思，追求一种自我情感的升华，一种民族精神的延续。文化、哲学及艺术修养是中国画家所必须的思想内涵，在此基础上再通过对生活的观察体悟，用灵活多变的笔法去“抒写胸臆”。以图式的形式把事物美的形神直观传达给观众的同时，更重要的是把精神情感传递给观众。

在国画艺术中，人物画是难度最大的。而人物画最难则为人物形象，人物形象最难之处为其神韵。王家训的人物画形神具备，有着无法回避的亲和力，观其画，往往被那不饰雕琢、天真漫笔、略事夸张的画面形象所吸引。细看，他的作品却是十分耐读的，每一幅作品都透着哲思与书香气息，作品中的人物的描绘个个特征明显、细节丰富，达到了高古逸韵和现代妙趣的天然结合。为了突出主题，他还努力凸显人物的生活场景，使作品充满了生活情趣和文化气息。从王家训的绘画当中既可以解读出江南古韵又能品味到“师古而不泥古”的创新风范。

在王家训的画作中无论是线条的书写还是背景山峦、树木的刻画，均以墨分五色之途来达到画作的清新畅快，从而为其人物的鲜活提供了技法上的保证。从中国绘画史上看，一个有成就的画家，能够卓而不群，形成个人风格，其文化底蕴的修养及在绘画中的运用是一个先绝条件。

王家训的作品中表现出了诗意，他以现代人的情怀去诠释中国古典优秀文化作品中的真、善、美，他用笔墨的语言来抒发天真烂漫的心境，同时传递着中国传统人物画的博大和美感。

他重视主体与客体的统一，形与神的合一，更重视心与物的合一。画出了心境，画出了风格，达到了一种返朴归真的艺术佳境。这种独到的笔墨语言，将用笔的线条美、墨韵和色彩的层次变化发挥到了极致。所有这些艺术特点，都与当代审美情趣非常契合，也使得他突破了前人的窠臼，树立了自己的独特风格。