狂欢之夜：谭盾与SSO

狂欢之夜：谭盾与SSO

昨天“上海之春”刚刚开幕。今天上交又迎来了重量级的嘉宾。谭盾老师亲自执棒上海交响乐团与著名的小提琴演奏家徐惟聆，大提琴演奏家赵静，单簧管演奏家范磊，以及萨克斯演奏家江汉超。这些当今乐坛炙手可热的音乐家们济济一堂，为我们带来了一场精彩的演出。

今晚的演出曲目是由德彪西的《萨克斯狂想曲》，《单簧管狂想曲》和谭盾先生作曲的《小提琴狂想曲---戏梦人生》《大提琴狂想曲---水火交融》，四首狂想曲组成。“狂想曲”作为单乐章的协奏曲式，相较交响乐，形式更加紧凑，结构更加凝练，音乐语汇更加丰富。在一场音乐会中能够一下子听到四首真的很过瘾。

德彪西作为著名的“印象派”作曲家，音乐富有色彩，又具有模糊朦胧的意象，常带给人妙不可言的审美体验。《萨克斯狂想曲》写作前后经历了十年。也是他创作交响诗《大海》的这一时期。所以，在这首的乐曲中，可以听到波澜壮阔的音乐涌动，而萨克斯管气息悠长，轻柔婉转的旋律，竖琴时而拨奏出的层层涟漪，有一点听到了《牧神午后》中慵懒的感觉。另一首《单簧管狂想曲》，同样是管乐作品。我们依然可以在乐曲中听到德彪西梦幻般的抒情，时而带着欢快的谐谑曲风，与甜蜜甜美柔和形成很好的平衡。

谭盾老师的《小提琴狂想曲---戏梦人生》，今年正好是首演30周年。在写作这部作品时，他和徐惟聆老师还是在纽约求学的穷学生。当时他们没有钱来完成这部作品的演出。还是也在美国留学的陈逸飞先生赞助了一副自己的画，卖给了一位台湾太太。才让这部作品在纽约得以首演。几十年过去后，物是人非，这部作品已经成为了很多人生命中最重要的记忆。

好的艺术作品能够打动人，是因为背后流淌着艺术家的热血。可以想象当初他们何等艰难，何等执着才有机会让自己的作品与观众见面。而今时今日，所有的成就，都源于曾经的努力和不放弃。在这首曲子中，有一个逐梦人的心声。每个人的梦想都是人生重要的一部分，完整的人生，又何尝不是一个梦？

谭盾老师在他的《大提琴狂想曲---水火交融》中把他对生命的思考，上升到哲学层面。这部作品的灵感来自于传统的道家音乐。因为老师出生在湖南，从小经常接触道士做法。道场，道乐是一直萦绕在他记忆中家乡的味道。中国《易经》中的金木水火土，在老师的作品中能够找到相应的对位。音符与音乐之间，相生相克的融合，带来一种直指人心的感受。

特别是大提琴独奏那一段，低音提琴声部用空弦配合出幽旷深沉的氛围，当打击乐声部陆续响起小铃和鼓点时，脑海里冒出了那个关于“赶尸”的传说。神秘诡异的气息中，人与音乐在对话，音乐与天地在对话。

老师在他的作品介绍中有这样一段话“其实，人的一生也充满着对位，过去应存现今，现今预示未来……生命就是个圆圈，它像一个小小的宇宙，隐喻'天地与我并生，万物与我为一'的无限可能和深邃道理。”我想这部作品带给我们的思考更具有形而上的意义。

听了一个晚上的“狂想曲”，不知会不会太过兴奋难以入眠。不过今晚的音乐会，让我收获了许多以前没有体会过的感觉，感恩！

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