招摇烂尾，什么样的剧情走向才不算烂尾，观众想要的剧本和编剧想写的剧本为什么有差距。
按理说，小说作者或者编剧想要什么剧情走向是他们的自由，故事无论是何走向，观众只是看客，接受便是了，为什么会有烂尾的感受呢？作者与编剧写故事难道不能够按照自己的意愿去写吗？观众的喜好那么固定吗？招摇这部剧被说是烂尾，我看的时候，也是看到一半之后，就没有兴趣接着看下去了，这究竟是剧情的锅还是剪辑的锅，还是演员的锅？比较一致的观点，烂尾都怪编剧。确实可以感受到，中后期的剧情走向没有可看性，为什么我会对这样的后续发展失去兴趣呢？我想要看到的发展是什么呢？我希望看到招摇顺利铲除反派，而不是一步步被各种人逼到无路可退，然后和厉尘澜幸福地活着，无论是招摇继续做一个招摇的门主，还是呆在厉尘澜身边享受生活，至少是美满结尾。虽然大团圆结局是众望所归，但是若是美美满满，倒好像缺了什么，故事总要创造点悲伤和遗憾让人唏嘘，所以我又想了想，我觉得编剧给的结局未必不可，可是剧情的展开让人不满意，观众看电视，剧情虽然重要，但是要结合画面，同样的故事走向，如果选取的片段和故事的节奏不一样，差距也会差别特别多，所以问题不是出在情节不能那么编，而是出在情节不能那么展开，画面不能是观众不想看到的画面。比如说大家都知道反派在背后搞事情，但是观众并不想看到不讨喜的反派，那么导演和剪辑就不该给这些配角那么多镜头，把它们怎么筹谋怎么规划展现得那么仔细，观众们想要看主角和那些讨喜的配角的镜头，那就把他们的日常多展现一些出来，辅以反派一两段必要的镜头连贯故事就可以了。
然而这也是有难度的，观众口味很难捉摸，导演和剪辑不会知道哪些配角是讨喜的，哪些是不讨喜的，就有可能把不讨喜的戏份剪地很多。如果选角和定妆能够保证各个配角都会讨喜，那么无论主角和配角的戏份怎么安排，只要故事线连贯，观众都会比较宽容的，比如说《东宫》，故事线最后虽然有点崩，但是瑕不掩瑜，大部分配角都是讨喜的，就连反派都比较讨喜，显得有血有肉，所以观众并不会介意他们的戏份多一些。《招摇》选角没有什么问题，但是反派人物的人设不够讨喜，论美观也不足够美观，所以就有得挑了。当然，故事的流畅也很重要，故事要有中心和重点，如果反转太多，观众就会疲倦，这故事到底有完没完，也就是说，讲故事的口吻很重要，不同的人讲同一个鬼故事，差别可以非常大，所以故事怎么讲，要按照听者的精神刺激程度来把握节奏，隔一段要给个反馈，给个惊喜或者反转，故事的趣味性才是听众听故事的需求。而作者写故事的需求，很多是出于作者本身想要表达的欲望，若是这两者的需求不在同一个频道上，故事就不会是一个受欢迎的故事。
虽说，有志向有想法的作者，不会屈从听众观众的喜好，但是往往，有听众和观众的作品，才会是好作品，一部对他人没有一点意义的作品，又怎能算是好作品呢？所以我有点想明白了《招摇》烂尾是烂在什么地方了，烂在反派像打不死的小强一样，消耗着观众的耐心，观众的代入感导致主角的憋屈感转移到观众身上，所以观众的情绪就会不好，并且主角配角长期的拉锯战也会让观众觉得精力被耗光，主角团遥遥无期的翻身之日，使得观众无法再从中获得一点快感，于是就会弃了这部剧。
我们看小说看电视，无非是为了从中获得一些快感，所以影视小说才被称作娱乐项目，无法制造快感的娱乐作品，就是不成功的。虐剧，是通过爆发让观众宣泄情绪，喜剧是让观众期待美满而变得喜悦，这些都是能够挑起观众明显强烈的情绪，无论这些情绪是积极的还是消极的，情绪的发生和宣泄对身体和精神而言，都会是畅快的，所以，挑不起观众情绪的，就不算好的娱乐作品，《招摇》前半段，我看剧的状态是情不自禁脸上笑嘻嘻的，看《东宫》时，我会笑会哭，会被剧中各种强烈的情绪感染，而《招摇》后半段，我看剧时是可以面无表情的，它已经挑不起我的情绪了，它所表达的内容对我来说没有一点期待了，于是我就没有继续看下去的欲望了。
作为影视作品，观众消费的本就是自己的注意力，娱乐节目获取观众的注意力和关注度，这是他们的获利方式，而获得注意力就是要挑起情绪，若是一部作品不再能挑起观众的情绪，不能再获得观众的注意力了，那就是不够合格的。影视作品相比于小说，获得关注的方式更多，小说只有故事和文笔，而影视作品可以表现的东西很多，演员的演技让人赏心悦目，角色的言行制造的梗，主创背后的故事，镜头画面的可品赏程度，一半靠作品，一半靠运作，只要其中几点做到可圈可点，就足够吸引人眼球的了，观众要看的，不是一个完美的故事，观众消费的是自己的注意力，买的是这个作品台前幕后及衍生的所有有趣的东西，作品流畅不出戏是基础，其余的都是加分项的亮点。故事流畅而平平无奇的作品有很多，而很多有运作有名声的作品却连流畅的没能达标，所以这种作品就是绝对的出头鸟，大家都会注意到它并吐槽它。
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