巴赫音乐精选
曲例01：Bach: Cello Suite No. 5 in C minor, BWV 1011: Sarabande
巴赫-大提琴独奏曲第五号第四首（Sarabande）
这首大提琴独奏其实乍听之下很普通，调子很慢又枯燥，好像是巴赫硬是把几个不协调的音符凑在一起，用呆板笨拙的几个声音居然好像能在人心中开拓出一个无限宽广空间，而其沉重的节拍缓慢到似乎可以把时间冻结住。我们似乎可以在这个空无一物的时空当中，找到一种不同于人世的吵杂慌乱的单纯的宁静。这种宁静之要旨不在于美感与情感的宣泄，而是回归于一种绝对的朴实。巴赫是一个虔诚的基督徒，但很多曲子却几乎完全像是跨越宗教，时代与文化。有人说，若是我们想要听一种近似古典儒家所崇尚的雅乐，那大概就只有从巴赫中去寻找了。
曲例02：J.S.Bach: Mass in B minor, BWV 232 - Credo - Crucifixus
巴赫：b小调弥撒-信经-钉在十架上
初听「b小调弥撒曲」时，有种不可思议的感觉，除了宗教音乐的脱俗与灵性外，多声部合唱如同浪花一般，层层迭迭，有时转眼消逝，有时互诉衷情，有时死缠不放，有时却又争相逃离。这是巴赫最晚年才完成的作品，就像身处在巴洛克音乐尽头的繁星与海，回望着中世纪乃至文艺复兴的往日荣迹，这部弥撒曲也可以算作是西方音乐中最伟大的作品了。
这首同样也是旋律角色并不突出，有很多半音音程，不管是上行或下行，听起来都会有些哀伤。四度半音下行音型，例如，F->E->E♭–>D->D♭->C，叫做沉重步伐。将半音紧密地靠在一起，会变得超级不和谐，会给人一种沉重得放不开的情绪，可能是极其哀伤，沉痛或忏悔。
曲例03/04：
版本一：J.S.Bach:（Heifetz）Partita No. 2,
BWV 1004, in D Minor: Chaconne
第二无伴奏小提琴帕蒂塔第五首《恰空》
巴赫的恰空，听完之后真的就是恰然皆空了。个人觉得巴赫赋予恰空的激情很含蓄，甚至有些克制，这给人一种很复杂的精神感觉。
「恰空」其实是一种舞曲风格，指庄重的三拍子舞曲。巴赫的恰空在旋律中有很多突然宣泄又突然收住的瞬间，就像一个人快乐的时候是不会想要突然收住的，只会希望这种快乐永远持续下去不要停，就像是不断回旋的舞曲。这个版本是海菲茨演奏的，我太喜欢他对恰空的诠释方式了，他以干练快速而着称，作风霸气而恢宏，技巧惊人而精确，可是他看起来真的好冷峻，像冰山一样，特别是当他展现炫技作品的时候，冷静干脆地掌握每一刻凝聚的音符，他的这个版本在我心里简直无人能够超越。
《恰空》从八小节的主题发展出三十个变奏。手稿第一页，前八小节为主题，可以看出和声进行为 I-V-VI-V，全曲就是围绕着这一固定和声进行展开。恰空实际是一种三拍子的舞曲，通常是运用一种五根弦的吉他来作伴奏。在巴洛克时期很受欢迎，一般而言，它的乐曲形式是把主题旋律音型不断地反复进行，并且在每一次反复的时候加上新的变化，所以通常也被当作是变奏曲的一种。
版本二：No. 2 in D minor,
BWV 1004 - Ciaccona, accompanied by chorale fragments
恰空另一个版本是Hilliard
Ensemble人声伴唱版，非常喜欢。
曲例05：J.S.Bach: Concerto for Harpsichord and Strings in E major, BWV 1053
II. Siciliano
巴赫E大调大键琴协奏曲第二乐章西西里舞曲。
巴赫的大键琴协奏曲不仅改变了键盘乐器在管弦乐团中的地位，更是他创作轨迹上重要的里程碑。就管弦乐团中的角色而言，大键琴原本一直扮演持续低音的角色，然而巴赫的大键琴协奏曲首次让大键琴担当独奏，大键琴跃升成为乐曲中的主角，为后世的键盘乐器（包括钢琴）协奏曲奠定基础。
选取的这个第二乐章改编自第169号康塔塔的抒情调，编曲年代大约在1730－1733之间。三乐章皆以「反始咏叹调」（da capo aria）的结构写成。
这首大键琴协奏曲每个声部给我的感觉都非常玲珑，精巧细致的旋律线与大键琴的交织像是对话一般。
曲例06：J.S.Bach: Concerto for Harpsichord and Strings in D major, BWV 1054
II
巴赫D大调大键琴协奏曲第二乐章。
第三号D大调写成的BWV1054改编自BWV1042 《E大调小提琴协奏曲》，很喜欢大键琴和弦乐交织的感觉。
曲例07：J.S.Bach：Concerto in D
Minor (After Alessandro Marcello), BWV 974 - II. Adagio
巴赫D小调协奏曲，BWV 974(依马切罗的双簧管协奏曲改编)
这首出自巴赫为独奏古钢琴而作的16首协奏曲(16 Concertos for Solo Clavichord BWV 972-987)其中之一，这16首都是根据其他作曲家的作品改编，旋律极为优美动听，好像一些影视作品也会用到。听这首的时候最好是一个安静的环境，这是非常尊敬的钢琴家古尔德（Glenn Gould）的演奏，通常听巴赫的钢琴作品都会先找出他的录音来听。
维瓦尔第音乐精选
维瓦尔第被后世称为「协奏曲之王」，他写作协奏曲的速度，据说“比抄写员抄谱的速度还快”，写协奏曲对他来说，好像比喝开水还容易。巴赫也常引用他的小提琴与弦乐曲主题作古钢琴曲和组曲，古典派大师海登与莫扎特早期作品亦皆遵循他的风格，维瓦尔第可说是古代演奏音乐的宗师，因此世人称他为“古协奏曲之父”。
曲例09：Vivaldi-Concerto in B minor for Violin, RV 386/I. Allegro ma poco
《维瓦尔弟b小调小提琴协奏曲》-第一乐章：小快板。
估计很多人都是通过《四季》这首协奏曲来认识维瓦尔第以及巴洛克音乐的，而他的另一部名为《B小调为四把小提琴而作的协奏曲》的作品，在某种程度上似乎更拥有精致和纯净的巴洛克之声。
两把小提琴突出乐曲主题，中提琴如同乡村田园中的小教堂的钟声。随后，乐队整体进入了这股春潮之中。在两次的反复之后，小提琴将旋律引向了一派明媚春光之中，伴奏部分时隐时现，变幻着和声的色彩，随后有三个大的独奏段落，分别由第一与第二独奏小提琴交替接力完成。之后乐曲进入了全乐章的一个非常精致的部分，最后在弦乐队的合奏中庄严结束。
曲例10：Vivaldi-Concerto in B minor for Violin, RV 386/III. Allegro
《维瓦尔弟b小调小提琴协奏曲》-第三乐章：小快板。
第三乐章在昂扬向上的积极情绪中开始，四把小提琴将和声推向了极致的辉煌之美。随后第一独奏小提琴开始了它的舞蹈，独奏小提琴像相互追逐的鹿群一般轻盈飞舞。一组典型的巴洛克旋律模式跃然而出。即在一组下行的旋律线内，第一小提琴不断通过在大六度与七度音程的递进转换之中，形成一种甜美之忧伤的夕阳西下般的美。
亨德尔音乐精选
56 - Symphony
序曲，e小调，庄严中略显忧郁。
序曲先是沉重庄严的赋格，然后接到对比强烈的一个三部赋格，速度加快，与前一主题形成对比，宛若向最后的胜利突进。他四声部的弦乐上配入了双簧管和低音管，然后又加进大键琴，这样的开场犹如一种展示，形象而又之直接地呈现了从沉重到轻快，忧郁到欢乐，受难到得胜的作品的主线。
曲例12：Handel: Messiah, HWV 56 - Hallelujah! (Chorus)
选自第四十六首《哈利路亚》 Hallelujah
据说亨德尔在1741年8月22日至9月14日3个多星期时间里，几乎足不出户，不眠不休地沉浸在狂热的灵感中，完成了《弥赛亚》这部作品。特别是在写《哈利路亚》合唱曲时，他自己经常感动到泪流满面，双膝跪倒在地，双手向天，喊着说：“我看到天门开了！”一气呵成的音乐，带动诗词向前，充分掌握歌曲进行的方式，没有一处凝滞，被后世称为神来之笔。
曲例13：Handel: Messiah, HWV 56 - Duet: He shall feed His flock (Alto,
Soprano)
二重唱《他象牧人喂养羊群》（《以赛亚书》40：11；《马太福音》：11：28／29）
这首算是《弥赛亚》中比较著名的二重唱。这首二重唱包括宣叙调及咏叹调，女高音与女低音相互配合唱起了牧歌般宁静平和的歌谣，把弥赛亚温柔、慈爱的一面展现在人的眼前，他像细心的牧人，使羊群得饱足、得安息。通过歌词表达耶稣向全世界发出伟大的邀请：凡陷在失望、苦痛和恐惧中的人，只要来到他面前，学习他的谦卑和温柔，所付的代价容易轻省，却可以得到人人渴望却极难得到的内心平安。有了这样平安，就可以承受世上的各种压力和重担。
曲例14：Handel: Rinaldo-Lascia Ch'io Pianga
咏叹调《让我痛哭吧》选自亨德尔的歌剧《里纳尔德》。
一首但凡学过一点美声应该都会非常熟悉的歌曲。据传这作品是亨德尔转为阉人歌手而写。现在没有阉人歌手了，后来大部分是用男高音、女中音和童声合成的。亨德尔的这部歌剧是其作品在现代演绎录音频度最高的一个了。
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