梅兰芳学画的启示 文｜苏海坡

       丹青路上挺孤独，“曲径通幽处禅房花木深”，登堂入室时回廊千百折，多数画家是在独自求索；初学者若得名师指点，良友切磋，往来游学，彼此启悟，自是一件幸运的事。

梅兰芳学画的启示 文｜苏海坡

梅兰芳先生初学绘画，常翻检家藏画稿、画谱尤其明代丁云鹏画的罗汉像独自把玩，却自谓一直未得用墨、调色诸门径。1915年前后，梅兰芳先生二十几岁，罗瘿公先生说，给你荐举一位名师吧——他便是王梦白，从此开始了书画从学之路。多年之后，梅先生写《学习绘画》一文，说：王梦白先生取法新罗山人，笔下生动，机趣百出，最具天籁。他的教法是当面作画，令你观看下笔方法和腕力的使用；创作完成，作品上墙，再让你揣摩布局、用墨、着色；然后，梅先生对临，王先生在一旁指点。有师如此，艺术能不长进？师是名师，其友更加令人艳羡。随王梦白先生学画期间，梅先生先后认识了陈师曾、金拱北、姚茫父、汪蔼士、陈半丁、齐白石等美术大家，结下了亦师亦友的良缘。有友如此，游学其间，耳濡目染，长期熏陶，艺术想不长进都难。

梅兰芳学画的启示 文｜苏海坡

良缘难再，已成历史，静静地散落在支离破碎、宏富繁杂的美术文献里；现实中也有，只是以初学之身，无论胸怀大志的涂鸦稚子，还是老有所乐的花甲老人，甚至小有名气的专业画家，即便有程门立雪之想，若无上天垂爱，也难邂逅而遇。可是，我们不妨通过阅读，去感悟美术史上的大师们，在他们读书、求学、创作、雅集的细节里，体悟丹青三昧。

1924年，几位师友聚在梅家，给梅兰芳先生庆生，合作了一幅画：“第一个下笔的是凌植支先生。他画的一株枇杷，占去了相当大的篇幅。姚茫父先生接着画了蔷薇、樱桃，陈师曾先生画上了竹子、山石，梦白先生就在山石上画了一只八哥。最后，轮到了齐白石先生，这张画已基本完成，似乎没有什么添补的必要了。他想了一下，就拿起笔对着那只张开嘴的八哥，画了一只小蜜蜂。这只蜜蜂就成了八哥觅食攫捕的对象，看去特别能传神，大家都喝彩称赞。这只蜜蜂，真有画龙点睛之妙，使这幅画更显得生气栩栩；画好之后，这幅画的布局、意境都变化了。”

梅兰芳学画的启示 文｜苏海坡

这样经典的美术场景，现代史上并不鲜见，读之真令人愉悦。它们是一幅幅烛照今人的历史群像，也是一幅幅陶冶后学的游学图。他们的艺术生活的细节，不单展示出他们的生活的个性、创作的才情、作品的风格，而且启发你的艺术思索，甚至直接给你艺术的技巧——取材的、构图的、用笔的、着墨的……无论哪一方面，有心人观之，总会有所感悟，愉快得会心一笑。

这就是本书编辑的初衷了。

梅兰芳学画的启示 文｜苏海坡

静谧的夜里，窗外飘着雪花，捧读此书，我们晤对高人，如遇良友：听丰子恺幽默地叙述自己学画的童年往事，品朱屺瞻一个世纪的艺术的心路历程，看常书鸿异域游学的艺术场景……听“白石门下”、张大千的弟子、徐悲鸿的学生们娓娓动听的追忆……足不出户，神游于名师、高徒之间，这便是我们的游学——也许，比起长途奔波、观摩、交谈、录音、整理更加高效、便当。是否这样子？读者说了算。

犹记十五年前造访屺老，策划出版《草堂长春——朱屺瞻》，红衣银发的老先生依然感叹早年学画的孤独；无独有偶，数十天前拜访著名画家陈玉璞先生，他身为南开大学教授，提起诗词题画，竟然也是感叹良朋难得，少人唱和。也许这是真的：丹青路上孤独、寂寞的不光是平凡之人；愈是明贤，走得愈远，也就愈加孤独。但愿本书能把一群名师良友送到每位丹青爱好者心中，相逢会心笑，一晤解寂寞。

喜见画家苦读书，读了此书便知：真的大家，画到最后已不是用笔作画，用来作画的除了师法自然，便是腹中所藏万卷诗书了。诚如陆放翁的告诫：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”

是为序。

苏海坡

庚寅冰月于泉城书苑山庄阅悦轩

（本文原是2011年为人民文学出版社签订的《学画记》作的《序》）