《海边的曼彻斯特》是一部讲述悲伤的影片，这悲伤有两个关键词，一是人生，二是男人。
先来说人生。
影片看到一半时，我以为这是部传统的治愈系电影——叔叔去照顾失去父亲的侄子，然后自己也从过去的阴霾中走出。
还好，本片没这么温暖，也没这么俗气。这部影片一点也不治愈，看完还有种冷冽的感觉，正如片中那座冬天的小城。
影片的结尾，叔叔和侄子分开了，侄子继续呆在家乡曼彻斯特读书，叔叔则去了波士顿打工。叔叔没有从过去的悔恨和悲伤中走出来，侄子遭遇的丧父之痛也依然埋在心底。他们没有倾诉过悲伤，没有痛哭流涕，也没有互相安慰。
他们只是让悲伤横在那里，成为心的一部分。
本片对待悲伤的态度和大部分影片都不一样：在别的影片中，悲伤往往作为一个需要克服的东西而存在，主人公要么最后战胜了悲伤（喜剧），要么被悲伤所吞噬（悲剧）。但在这部影片里，悲伤不好也不坏，它就是个一直存在的东西，你得带着它一直活下去。
这部影片想表达的意思是：悲伤就是人生中不可分割的一部分。
我不管你是否认同这个看法，但你得承认，这个主题是有几分哲理和禅意的。
以上就是悲伤中关于人生的这一面，这是《海边的曼彻斯特》哲理化的一面；下面再来谈悲伤中关于男人的这一面，这是该影片世俗化的一面。
很多女性有这样一种看法：大多数男人都神经大条，缺乏细腻的感情。
但这是错的，大多数男人只是不喜欢把这种细腻的感情表现出来。
就拿悲伤来说吧，大部分男人不喜欢表现出悲伤，因为悲伤显得很软弱，很无力，这会让崇尚力量的男人感到不舒服。所以，他们的悲伤会以一种变化了的形式表现出来，比如愤怒，比如调侃，比如放纵。
当然我不是说所有男人都这样，但这是一类典型的男人。而在表现这类男人是如何承受悲伤这一点上，《海边的曼彻斯特》刻画得非常好。我还想不出有哪部影片能刻画得更加传神。
这部影片的着墨点都在两个男人身上——主人公李和他的侄子帕特里克。
先来说李。
这部影片我看了两遍，第一遍我主要看情节去了，第二遍我才把关注焦点放到人物表演上面。然后我就觉得，"天，演得这么好！奥斯卡最佳男主角实至名归啊。"
影片中有很多细节，细微的人物表演，是值得品第二遍的。
李在电话中得知哥哥病危时，面无表情，但声音中隐隐地带了点哭腔；在赶回去的途中咒骂前面挡路的车子；停尸房里，李想拥抱哥哥，但又有点犹豫，似乎觉得这样感情太外露了，但最后还是俯身拥抱了一下死去的哥哥（这里表现出的肢体语言真的太精彩了）；李在警察局里，警察要放他走时他错愕的表情，这时如果警察重罚他，他可能会更加心安；李遇到前妻，前妻想和他谈往事，李不想让悲伤表现出来就着急地走开；李在酒吧喝闷酒，然后因为一点小事就和别人打架……
李对于悲伤的态度是，闷在心里面，不向别人倾诉，悲伤偶尔以愤怒的形式爆发。
那么，影片中的另一个人物帕特里克又是如何对待悲伤的呢？面对丧父之痛，他的态度是疏离，装着没事一样，用别的事情来分散注意力。
他不情不愿地来到停尸房，扫了眼父亲的尸体，然后掉头就走；父亲死去的当晚，他就和一个女孩子上床；他照样参加乐队训练，同时想着怎么搞定另一个女孩。
但是，不管他再怎么装着没事，悲伤偶尔仍会猝不及防地袭来。所以他作为乐队鼓手，老是敲错节奏；看到冰箱里的冻鸡，他会突然感到一阵恐慌——因为冻鸡让他联想到了冷冻在太平间的父亲。
这就是一老一少两个男人对待悲伤的方式。你不能说他们没有细腻的感情，他们只是不想让这感情表现出来。
与之相映成趣的是，影片也反映了女性是如何对待悲伤的，虽然着墨不多。
两个片段：
一群朋友来到帕特里克家里，安慰刚失去父亲的帕特里克，然后两个男生把话题聊到了科幻剧《星际迷航》，一个女孩说："天啊，没想到我们在聊这个。"结果帕特里克沉默了一阵，说："没事，我喜欢《星际迷航》。"
李遇到前妻，前妻哭着向他倾诉自己的悲伤，并且想和李作进一步的交流。李慌张地走开了。
片中女性对待悲伤的方式是，倾诉，交流，然后慢慢化解悲伤。这和影片中的两个男人对待悲伤的方式是多么不同。
最后，说下影片中闪回的运用。一般来说，电影不擅长表现人物的内心（最能够刻画人物内心的体裁是小说），本片中，是通过闪回来表现主人公李的内心世界。每一次闪回代表的是李的一次回忆，这样既交代了剧情也反映了人物内心。我觉得运用得还是挺不错的。
《海边的曼彻斯特》这部影片，一些人可能觉得挺闷的，但如果你能把握到平静表面下的潜流，体会到那不动声色的怆然，你就会觉得这部电影非常精彩。
是的，就这样。
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