国家图书馆里只有书吗？
不，这里还有展，而且都是不比国家博物馆水平低的展。
我周末就在国图国家典籍博物馆第二展厅，看到了“自然的吟唱——重庆中国三峡博物馆馆藏花鸟画精品展”。展览不按展品年代顺序排列，而是按荷、梅、竹、凤凰、蝴蝶等动植物符号的内涵意义布置。共分“新桐初引：花鸟画中的审美移情”“画中听香：花鸟画中的形神关系”和“浪漫花语：花鸟画的吉祥寓意”三个单元。展出明代陈淳、文徵明，清代朱耷、郑板桥、金农以及吴昌硕、徐悲鸿、张大千等名家精品60余幅，一级文物就达到了15件，可见级别之高。
今天，我带大家一起看看郑板桥这幅《七月新篁图》。
郑板桥以他特有的“六分半书”为画作的款识是：竹叶阴浓盛夏时，画工聊写两三枝。无端七月新篁迸，不怕秋风发迹迟。板桥居士郑燮。
我先把展签上关于这幅画的介绍录出来：《墨竹图》是郑板桥墨竹艺术创作理论的典范。此图在造型布局上高度概括提炼，仅绘寥寥数竹，便使人如入一片青郁葱翠的竹林。画家笔下的每一竿竹、每一片叶，笔笔得势、片片入神，生机盎然。郑板桥画竹如写草书，多为写意之作，浓淡枯荣，点染挥毫，都极富变化，无不精妙。画面清劲秀美，超尘脱俗，极富动感和生命力。
“宁可食无肉，不可居无竹。”大家都知道郑板桥爱竹，他还说：“无肉令人瘦，无竹令人俗。”正是由于身居竹中，他才会如宋代的文同一般，胸有成竹，“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”。落在纸上的其实就是脑海中的画面的外化，情感意趣全凭个人的运化之功。
苏轼在《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》评价王维的作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗与画是分开的，郑板桥把竹诗和竹画紧密结合在一起，竹从画面的左下角长起，诗从画面的右上角题写，诗从画中取意，画为诗意作解，两者成为不可分割的整体，少了哪一部分画面都不再完美。
画面中，竹不以多取胜，有且仅有四竿，但竿竿不同，两浓在前，两淡在后，淡高浓矮，浓肥淡瘦，疏密得当，缓急相应。郑板桥奔驰豪放的作画场面仿佛就在眼前，竹子也“活”在我们眼前。
这是我对这幅画的感受，分享给大家，也期待您的批评指正。
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