一
你会为了一颗心，去爱一个人吗？对，一颗心脏，一颗曾经在爱人胸膛里跳动的心脏。
如今，这心跳声听上去那么熟悉，而拥有这颗心的人，已不是昔日的爱人。但那悲伤却美好的爱情，依然会萌动而生。
纵使游戏人生、声色犬马，纵使生造明星捉弄大众审美，什么都不在乎的花花公子还是会因为爱上一个姑娘，而舍不得去死。
这是《琥珀》，廖一梅的剧本，孟京辉导演的话剧。
忧郁的小优，失去了爱人的小优，主动扑到整日玩世不恭的高辕怀里，只为了抚摸那道伤痕，亲吻胸膛里的心，她曾经的爱人的心。
小优以为一切只是为了这颗心，她看不起高辕，不在乎他与别的女人打情骂俏甚至上床，但最后，她还是发现自己爱上了这个对世俗的道德约束不屑一顾的男人。她背叛了自己的爱人，还是背叛了自己以为的爱情？
在保利剧院大大的舞台上，背景变换交错。灯光打在演员的脸上，一张病床，一个男人，一个把生命当做游戏，随时准备去死，对所谓的高尚充满鄙夷的男人。但那个为了心而来的安静的白衣女子，让他看到生命的美好。
二
《琥珀》是廖一梅创作的悲观三部曲的第二部，也是她认为，结局最美好的一部。第一部《恋爱的犀牛》，马路对明明的爱，美好单纯而且固执，第三部《柔软》，一心想要做手术变成女性的男青年探寻了人生的种种不可能。从向往，到挣扎，到最后的释然，在《柔软》里，廖一梅写下这样的台词：每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。
《琥珀》首演是2005年，刘烨和袁泉主演的版本。如今十一年过去了，演员已经到了第三代。表现手法越来越多样化，每个演员都会对剧本做出自己的诠释。每个演员都让小优和高辕打上不同的烙印。
三
廖一梅的剧本和孟京辉的导演都同样有着鲜明的风格。你看到这句台词，看到舞台上如何去表现，就能看到他们的风格。这样的一对夫妻，也应是绝无仅有吧。
廖一梅说自己不会迎合世人，只会以自己的方式笨拙的生活，可是她对生命的深刻的感悟，对情感的独特的表达，对社会现实的洞察，在舞台上的一句句台词里表现出来。锋利，尖刻，让人想笑，又在笑中落下泪来。
就是这样，她说，我一直以来的种种努力都是试图揪着自己的头发，把自己从泥地里拔起来。悲观主义三部曲，是廖一梅从内心寻找真相，寻找欲望和爱的根源的过程。每一部戏里，有美好的爱情，更多的是冲突，是撕扯，是毁灭，是揭开表象看到的丑陋，是永远的不能满足。
但最后，依然是对不完美的释然，是即使看到丑陋仍然选择爱下去的决心。
四
看这部话剧，仍然要准备好面对多元化的表达，不只是大段的排山倒海的台词，和男女主角的爱情并行的群戏，喧嚣讽刺的对白，还有忧伤的歌，疯狂的摇滚，视频小片……总之，很孟京辉式的表达。所以海报里，定位这部剧为大型多媒体音乐话剧。
其实这个故事并不新鲜，双线并行的剧情进展也和《恋爱的犀牛》类似。爱情，同样要面对现实，高辕选择以玩世不恭的态度保持对恐惧和死亡的尊严，对因为心脏病随时可能死去的高辕来说，及时行乐才是最重要的。为出名不惧怕世俗眼光和谴责的姚妖妖成了大众审美是臭狗屎的鲜活证明。她正视自己的欲望和大众的虚伪，坦然而且真实。
而小优，用一场无法控制的爱情打破了对心的忠诚。用心去爱成了一个笑话。小优说，所有的爱情都是悲哀的，可尽管悲哀，依然是我们知道的最美好的事物。
在挣扎中追问自己是否背叛，在痛苦中了解爱情的真相，就是那一只入睡的琥珀。
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