宛与洛发现，在演奏、练习的过程中，对音乐的“预感”能力，时刻影响着练琴的各个环节。
所谓“预感”能力，就是在演奏还没进行到的地方，学琴者在头脑中已经对这些内容，做出了反应。
而后便可以控制自己的肢体动作，将思考通过具体的演奏呈现出来。
这是演奏经验积累的的体现，也是练习变得越来越高效的原因之一。
今天宛与洛为大家详细聊一聊，拥有“预感”能力的两点好处，以及如何才能获得“预感”能力？
一、学习一首新作品，可以在读谱时，就将所要用的指法，在乐器上给“顺”了出来
“预感”能力的形成，来源于学琴者对所学的乐器，在指法方面已达到了“肌肉记忆”。
无论是单个音符，还是一些音阶、常用调式的指法，一旦在头脑中“闪现”出这些内容，身体上就如同“条件反射”般，准确地演奏出来。
这一系列的“动作”，不再需要头脑的思考与反应，大大节省了视奏过程中的反应时间，也提高了正确率。
虽然指法上的熟练，并不属于对乐谱后续内容的“预感”，但可以提高视奏效率，把当前看在眼里、听在耳中的内容，都正确地奏出来。
二、听到一段旋律，可以基本预料到接下来的旋律进行
能初步判断出，作品旋律之后的走向，这是大量视奏、大量积累音乐“素材”之后的结果。
当学琴者在视奏一首新作品时，虽然正在视奏着当前的这一句，即使不看下一句，只通过刚刚所演奏的旋律，也能将接下来的一个乐句走向，判断得“八九不离十”。
更何况，一旦获得了“预感”能力，视奏时的指法，能够迅速与当前这一句的乐谱内容，作出“对应”，从而可以使目光提前移动到下一乐句上。
指法、目光、听觉，都能提前作好“预判”，所以“预感”能力，也是视奏正确率较高的体现。
那么，如何获得与提高自己的“预感”能力呢？宛与洛认为，学琴者应该至少做好以下两个方面的练习。
①大量的重复练习不可少
不管是要学习的新作品，还是已经掌握了的旧作品，大量的重复，都是“强化”指法、积累音乐“素材”的有效做法。
只有练得多了，听得多了，看得多了，学琴者自然就对作品、对旋律，有了自己的反应与感受。
所以“肌肉记忆”与“头脑记忆”的结合，也是“预感”能力的来源。
②偶尔也要聆听他人的演奏
虽然演奏同一首作品，但不同的演奏者，必然会奏出不一样的细节。
这些细节，是个人对于作品的理解，也是个人风格的体现。
大量的重复练习，确实可以练出“预感”能力，但偶尔结合一下他人的演奏，可以使自己的“预感”能力“丰富”起来。
毕竟，他人的演奏中，总有些令人“耳目一新”的地方。如果高度认同，便可以“模仿”过来，为我所用。
积累多了，自己对于作品的“预感”能力，一定会发生变化。
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