朴拙之美、圆满之道

——北京UAC艺术中心观弘一书法艺术展

弘一法师

提到弘一法师，我首先想到的是电影《城南旧事》的主题歌《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

这是他根据日本词作者犬童球溪的《旅愁》改编而成的。那时的他，名字还是李叔同。

李叔同生于1880年，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。他精通诗词歌赋，被世人称为艺术奇才。青年时代前往日本学习西画，引入西方绘画、音乐、话剧等，是著名的音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，中国话剧的开拓者之一。后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。1942年圆寂，被尊为律宗第十一代祖师，后人尊称为弘一法师。

出家之后，弘一大师专心研习书法，风格自成一派，充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远，是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

鲁迅先生曾如此评价其书法：“朴拙圆满，浑若天成”。

弘一大师以书法缘结大众，朱光潜说他“以出世精神做入世事业”，影响深远，堪称“文艺以人传”的典范。

此次展览是近年来弘一法师书法作品规模较大的一次展览，其中部分作品为首次亮相，另外也展出血书、信札等珍贵物品，全方位展现艺术家的人生与创作，也让我们通过其存世的翰墨珍宝得以一睹大师精神。在展陈的设计与布置上通过多样的搭建形式营造出良好的观展氛围，为观众带来沉浸观展体验。

入门所见 楷书四言联

养浩然气，招自由魂

（这件作品是李叔同较早的一件书法作品，创作于1905年，时年26岁，这幅字就写于他东渡日本留学之前。）

楷书四屏《桐荫论画》

（这幅四条屏是弘一法师在俗时的作品。

弘一在俗时书法以学习古人为主，积累了深厚的摹古能力，写大字多用北碑体式，这套四屏就以魏碑体写成，极具视觉冲击力。纵观全篇，可看到用笔圆润有筋力，整体字形偏长，笔画中段丰厚，转折处或方或圆，驾轻就熟。波磔和横划带有隶书笔意，用笔圆润是汲取了篆书的营养。其转折处的处理圆转或方折，可见帖学基础十分扎实。弘一法师此时的魏碑体，已经不同于传统魏碑体笔画的方笔斩截、笔画折处重顿方勒、锋芒毕露的风格，用笔更倾向于较随意的起收而极重视整体的厚重感，线条方圆浑融、厚重坚实，结体则开阖跌宕，自成面貌。）

篆书“南无阿弥陀佛” 行书五言联

（入一切智藏，度无量众生

这件作品是大师手书的大方广佛华严经偈集句）

行书《华严经》句

（释文：不为自己求安乐，但愿众生得离苦）

行书五言诗

释文：吾心似秋月，碧潭清皎洁。无物堪比伦，教我如何说。

血書「南無阿彌陀佛」

（此件作品是弘一法师作品中非常難得的一件血書。以血冥经是高僧的一種修行方式。题識「勝臂」體现大師承受眾生雕苦的慈悲心情，也是弘一以身體力行方式完成修行的見誰。）

弘一法师的裁纸刀

弘一法师，一个深沉的禅者和艺术家，以他的智慧，引领我们踏上一段精神之旅。在他的作品中，我们发现了简单生活的深度，体验到内心的宁静。这是一次沉思的时刻，一个与佛法和自然交融的机会。在UAC艺术中心，享受一场启发灵魂的艺术之行，从中探索朴拙之美、圆满之道。