很多人都喜欢现场演唱会
震撼的音乐效果
绝佳的现场氛围
但，不出意外
即使你带了相机去
也通常拍不出什么好作品
通常在演唱会这样的大型会场上
灯光师会根据不同的节奏
来采取不同的光线
而结果就是
在LIVE现场你不仅要面对光线的明暗
甚至还要应对不同颜色的光线
拥挤的人潮
忽明忽暗的光线
主体的移动路线
都是对于摄影师不小的挑战
要拍出一幅好的作品更是难上加难
不过今天
小编就来教大家如何拍出一场完美的演唱会
让你的Idol完美的出现在你的镜头中
1、前期准备
在前期一定要查好演唱会攻略，虽说在国内一般都会允许带入拍照设备，但如果你在台湾香港或者国外，很多演唱会是不允许携带摄影或录像之类的设备。
否则当你到了现场却被告知不能拍照的时候哭死都没用，别说拍照了！
有人说，我们要通过哪些地方查询可不可以拍照呢？
这个很简单，你可以查询你买票的官方网站，或者你拿到手上的票面信息，或者在买票之前和售票网站的工作人员咨询一下！
2、测光与曝光
为了得到正确的曝光值，如果你的相机中有点测光或者局部测光那么就更好了。
点测光可以给出一个光照水平的精确度数在缩小测光范围的同时减少现场光线对曝光值的影响，而这个时候你只要把点对准歌手的脸就好了。
拍摄演唱会或其他演出手动曝光应该是第一选择。一般的舞台演出会经常变换各种灯光，这时如果使用光圈优先模式则会严重影响相机测光，造成拍摄过程不可掌控，而手动曝光就可以避免这个问题。
3、光圈
演出舞台很多时候都被忽亮忽暗的灯光笼罩，而这里所说的“亮”和白天阳光强烈的环境可没有太大关系。
要想保证足够的快门速度，就尽量使用大光圈镜头吧。在拍摄过程中开大光圈，让足够多的光线进入相机，至少会得到清晰的影像。
如果你没有大光圈镜头，那么就尽量将镜头的光圈开到最大。小编建议你使用光圈(f/2.8-f/4)，最好作为首选光圈！
4、快门
舞台摄影中快门速度是比较难掌握的，也是很多新手在拍摄过程中遇到的一个障碍。
前面已经说过舞台上灯光一般都很暗，所以想要得到很快的快门速度显然不现实。
在一般情况下，可以根据实际情况将快门速度保持在1/100-1/200s。
因为演员会走动，安全快门在这里已经不适用，低于1/100s对于初学者来说照片可能会糊掉，而大于1/200s则需要更大的光圈或更高的感光度作为支撑，如果条件允许可以使用尽可能高的快门速度。
5、ISO感光度
大家都知道尽量使用低感光度，因为使用高感光度会产生噪点，进而影响画质。
但是目前很多数码单反相机弱光拍摄能力都还不错，所以在拍摄舞台这种特殊环境时不要将感光度限定为某个数值。
最理想的做法是以快门速度为准，设置足够高的感光度来保证上述快门速度。一些中低端单反的可用感光度为ISO 800-1600，而高端相机则能到ISO 3200甚至更高。
6、处理成黑白
很多人喜欢将演唱会或者舞台绚丽的灯光拍进画面，但其实灯光颜色不一，明暗很难掌握，要想将照片拍的好看不仅需要摄影师有一定的功力还需要一些些的运气。
那我们不妨转换一下思维，另辟奇径，用黑白的效果来试试看？
俗话说意境不够黑白来凑，虽然演唱会不需要什么意境，但变成黑白之后瞬间就多了一层别的含义。
可以抓拍一些单人的有趣画面或者来张特写
双人合照或者团体照也可以来一张，相较于彩色照片，黑白效果分分钟提高逼格不止一个档次！
7、照片格式
相信已经有不少摄影爱好者知道RAW和JPEG两种格式的区别。RAW是相机直接输出的无损格式，而JPEG是经过相机自动处理后输出的，毫无疑问，RAW可提供的后期处理空间更大。
但是唯一的缺点是占用空间较大，不过为了照片的质量，还是尽量拍摄RAW格式吧。
看完上面的教程
还是对舞台摄影不知所从？
那这节课，
绝对是为你量身订做的
不管从舞台环境类别分析
到舞台摄影该带哪些装备
以及舞台现场拍摄控制曝光的方法
还有拍摄角度的选择
应对复杂光线的技巧
袁建老湿通通教给你啦~~~
讲师作品
课程安排：
时间：4月20日，20：00
课程地址：震精，全是干货的摄影微课！
课程内容：
1、舞台环境类别分析
2、舞台摄影该带哪些装备
3、舞台现场拍摄控制曝光的方法
4、拍摄角度的选择
5、复杂光线的应对技巧
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